Tengja við okkur

Kvikmyndir

Fantasia 2022 Viðtal: „Dark Nature“ leikstjóri Berkley Brady

Útgefið

on

Frumraun í leikstjórn Métis kvikmyndagerðarmannsins Berkley Brady, Dökk náttúra er hrollvekjandi spennumynd sem vekur kvíða og er tekin upp í hinum víðáttumiklu kanadísku Klettafjöllum nánast eingöngu með hagnýtum FX og alvöru glæfrabragði.

Myndin fylgir Joy (Hannah Anderson, Það sem heldur þér lifandi), sem lifði af heimilisofbeldi, og vinkona hennar Carmen (Madison Walsh, Ekki segja nafn sitt) þegar þeir hætta sér út til kanadísku Klettafjöllanna í helgarfrí með meðferðarhópnum sínum. Þær ferðast dýpra inn í einangrun náttúrunnar og áföll plata hugann þegar konurnar eru eltar af veruleika sem er miklu ógnvekjandi.

Eftir að hafa náð myndinni sem hluta af Fantasia kvikmyndahátíðinni fékk ég tækifæri til að tala við Dökk náttúraLeikstjóri og meðhöfundur, Berkley Brady. Hún var algjör unun þegar við ræddum um kanadíska lifun, virðingu frásagnar og margvíslegar víddir.


Kelly McNeely: Hvaðan kom þessi hugmynd? Og hvernig gerði Dökk náttúra sjálft augljóst?

Berkley Brady: Jæja, það kom frá mörgum mismunandi stöðum, mörgum mismunandi samtölum við mismunandi fólk, vini, og það byrjaði í raun með vini mínum David Bond. Ég kalla hann hryllingssensei minn, því hann bara lifir og andar skelfingu. Hann var í raun sá, því ég kom úr kvikmyndaskólanum og Mike tengdi mig við hann. Og ég var eins og: „Hryllingur? Ég veit ekki. Já, það er allt í lagi. Mér líkar við þessar og þessar...“ og hann segir: „Nei, þetta þess vegna er hryllingur mikilvægur, þetta er ástæðan fyrir því að það leyfir listamönnum í raun og veru frelsi til að kanna allt mannlegt ástand, þetta er hvernig við höfum verið ofsótt sem fólk í hryllingsmenningu, þetta er sagan sem byrjar á þessum skrímslum og þessum rithöfundum... þetta er sértrúarsöfnuður, þetta er leynifélag , það eru blóðsiðir, eins og að vera með það!“ [hlær]

Ég var eins og, allt í lagi, allt í lagi! Og svo kom hann mér í raun í gegnum menntun. Og ég varð bara mjög ástríðufullur fyrir hryllingi, og ég áttaði mig á því að ég hefði í raun alltaf verið það, en mér leið eins og ég vissi ekki að til væri hryllingssamfélagið, það var eins og leyndarmál sem ég átti, sem ég elskaði. Og svo er augljóslega ein af uppáhaldskvikmyndunum mínum The Descent. Ég veit að það er í uppáhaldi hjá mörgum. Elska þá mynd. 

Ég elska líka melódrama eins og Beaches. Og ég elska að gráta. Ég elska Douglas Sirk, svona Eftirlíking af lífinu. Mig langar bara að gráta, ég vil fá að fylgjast bara með sögu og hugsa um þetta fólk. Og líka hvað varðar hrylling, var ég að hugsa, hvernig get ég búið til eitthvað sem gerist í Rockies og kannað dýnamík sem ég hef séð, eða sem er áhugavert fyrir mig? Svo eins og, gangverki milli hópa kvenna er mjög áhugavert fyrir mig. Ég held að vinátta sé mikill hvati í lífi mínu og ég er bara mjög ástríðufullur um vináttu og vini mína. Og svo lifun og ævintýri. Ég elska góða lifunarsögu. 

Kelly McNeely: Algjörlega. Margaret Atwood skrifaði bókina sem heitir Lifun, það er um kanadískar bókmenntir og hvernig lifun og fórnarlamb og og náttúran eru svo stór áberandi þemu í kanadískum bókmenntum og fjölmiðlum, sem mér finnst svo flott. Þegar ég horfði á þetta vakti það mig virkilega til að hugsa um þessa bók og um að lifa af. Finnst það líka mjög kanadískt. Geturðu talað svolítið um að koma þessari kanadísku inn í það, og þessi þemu um náttúru og lifun?

Berkley Brady: Já, ég gleymdi þessari bók. En það er rétt hjá þér. Reyndar las ég þá bók og í langan tíma með skrifum mínum var ég eins og, "jæja, þá ætla ég ekki að skrifa lifunarefni". Eins og ég hafi næstum farið á móti því. Og það er fyndið að ég gleymdi því og fór svo strax til baka [hlær]. Ég elska ritgerðirnar hennar og heimspeki hennar.

Svo ég held að ég bjó í New York - ég bjó í Bandaríkjunum í næstum sjö ár - og ég kom í raun á þann stað sem ég var eins og, ætla ég að búa hér núna? Ætla ég að reyna að komast hingað og koma ekki aftur til Kanada? Og svo varð ég ástfanginn af kanadískum herramanni og endaði með því að giftast honum hér. Og svo kom ég aftur og faðmaði það bara. 

Ég fékk líka virkilega ótrúlegt tækifæri til að vinna með Cree öldungnum Doreen Spence hér í Calgary. Hún hleypur og undirbýr fólk fyrir sjónleit. Og svo gerði ég litla heimildarmynd um vinkonu mína sem fór í gegnum þetta ferli með henni. Og líka gat ég eytt miklum tíma með höfundinum Maria Campbell. Hún er Métis höfundur, og hún vissi reyndar að afi frændi minn, James Brady, var líka Métis aktívisti um miðja öldina. 

Svo ég var í raun eins og, jæja, ef ég er hér í Bandaríkjunum, þá veit enginn einu sinni hvað Métis er. Þú segir að þú sért Métis og þeir séu, hvað er það? Ég hef aldrei heyrt það. Og svo þegar ég kom aftur hingað er eins og það hafi verið það sem ég saknaði í Bandaríkjunum. Ég saknaði - greinilega fjölskyldu minnar - en líka bara Métis fólksins og frumbyggja sem eru hér í Kanada, sérstaklega Cree fólksins. Ég ólst alltaf upp með fullt af Cree fólki í kringum mig og ég sakna þess bara að vera í kringum það. 

Svo ég held að þetta hafi verið eitthvað sem mig langaði bara að kafa ofan í. Og að gera það frá mínu sjónarhorni. Vegna þess að ég er líka mjög keltneskur, svo ég ólst upp í gegnum lífið með miklum, eins og hvítum forréttindum. Svo bara blandan mín af því hvað það er að vera kanadískur er vonandi alltaf hluti af sögunum sem ég segi. 

Kelly McNeely: Ég held að innan menningarheima – sérstaklega frumbyggja – sé sagnfræðin svo rík, öll goðafræðin og þjóðsagan, sem spilar í raun inn í Dökk náttúra í stórum stíl. Geturðu talað aðeins um veruhönnun myndarinnar? 

Berkley Brady: Jájá. Svo eitt sem var mjög mikilvægt fyrir mig var - vegna þess að þetta er ímyndunarafl, ég vildi ekki nota neinar verur eða goðafræði sem tilheyra frumbyggjahópum. Svo ég var í raun mjög, mjög, mjög varkár með eins og, þetta er ekki Wendigo, en auðvitað er ég meðvitaður um þá sögu. Og ég vildi endilega vera viss um að þetta væri eitthvað sem ég ímyndaði mér í huganum. Mér finnst það mjög mikilvægt sem sögumenn að við fáum að finna upp hluti og hafa hugmyndaflug. 

Og svo, fyrir mig, er skepnan mjög mikið eitthvað sem er mjög staðbundið á þessum stað. Sjálfur hef ég einhvers konar goðafræði um hvernig það kom. Ég held að það hafi komið í gegnum víddir og það er eins og millivíddarvera sem festist hérna í þessum helli og það er svo langt síðan að það er hægt og rólega orðið staðurinn. Og að það hafi hliðar spendýra. Mér finnst mjög áhugavert hvernig spendýr – því við þurfum að hugsa um ungana okkar – tengjast vel öðrum spendýrum. Við vitum hvernig á að vera sama. Og það þýðir ekki að þú getir heldur ekki verið rándýr. Og þess vegna vildi ég að það væri byggt á rándýrum svæðisins og mjög líkt við gelta og steina, rétt eins og öll dýr sem eru svo staðbundin umhverfi sínu. 

Og svo var ég mjög heppin að hafa Kyru MacPherson. Hún er brjálæðislega hæfileikaríkasti förðunarfræðingurinn og gerir mikið af sílikonútskurði og búningahönnuðurinn Jen Crighton er líka listamaður svo hún gat saumað feldinn til að láta hann líta svona út. Svo þessar tvær konur, rétt eftir að hafa talað við mig, bjuggu þær – saman – til þessi skrímslaföt. 

Kelly McNeely: Og Dökk náttúra vísar til sögu fólks sem fór þangað til að fórna. Mér fannst þetta fín leið til að kynna þessa goðafræði sögunnar. 

Berkley Brady: Það var erfiði hlutinn, að gera það án þess að stíga á tærnar eða móðga einhvern eða vera falsaður um það. 

Kelly McNeely: Það líður eins og sínu eigin hlutur. Og ég elska hvernig það lítur mjög „náttúrulega“ út, sem er áhugavert þegar þú talar um millivídd þess. Það er bara að tileinka sér það sem það finnur, sem er mjög flott. 

Berkley Brady: Jájá. Og hefur þá líka millivíddarkraft; það getur miðað á þig. 

Kelly McNeely: Já, ég elska að það spili inn í áfallið og hvernig áföll og hryllingur fara saman. Það er lína, "Þú ert hæfari en þú hefur nokkurn tíma ímyndað þér". Hugmyndin um að takast á við áföll með hryllingi. Þegar þú horfir á hryllingsmyndir og kvikmyndir undir forystu kvenna – eins og sérstaklega, þú horfir á lokastúlkuna – er mikið af því að fást við upplifun hryllings og að koma út hinum megin við hana sterkari manneskja. Mig langaði að spyrja um þessa veru sem rænir áföllum og hvernig slíkt kom inn í söguna og þá uppgötvun. 

Berkley Brady: Það var örugglega uppgötvun. Það er eitthvað sem ég var virkilega að vinna í gegnum. Og þökk sé David Bond, og [framleiðandanum] Michael Peterson, og [rithöfundinum] Tim Cairo, voru þeir allir hluti af því að hjálpa við söguna og ýttu mig virkilega til að svara sumum af þessum spurningum. Svo ég held að það sé eitthvað áhugavert þegar þú horfir á hryllingsmynd, og þá situr þú eftir með þeim sem lifðu af, eins og, jæja, þeir verða klúðraðir! Þetta var frekar átakanlegt. Og það er eins og, hvað gerist ef þú bara tók það sem sjálfgefið, sem þeir eru nú þegar? Vegna þess að þær eru konur sem lifðu lífið [hlær].

Svo það er eins og, hvað ef þú myndir taka það og setja þá í aðstæður. Og hvað varðar frásagnir, þá held ég að markmiðið fyrir mig sé alltaf eins og, ég vil setja persónur mínar í aðstæður sem væru þær hræðilegust eða þær erfiðustu. Og þess vegna ímynda ég mér að þessi skepna, sama hver þú ert, þú munt verða kveikt, eða þú munt verða étin, þú verður veiddur, ef þú ert á yfirráðasvæði þessa skrímsli. En ekkert gæti verið verra fyrir þessar konur sérstaklega, því það vekur einmitt óttann sem þær eru þarna til að takast á við. Svo ég hélt að þetta væri soldið öflugt, bara á sögustigi. 

Ég held að hugmyndin um lokastúlkuna og að horfa á það sem hefur hjálpað mér mest að komast í gegnum erfiða tíma í lífi mínu séu vinir mínir. Svo hvað ef í stað þess að hafa endanlega stelpu, hvað ef það gætu verið lokastúlkur? Vegna þess að við erum þau sem hjálpum hvert öðru í gegnum. En til að sýna að það er ekki alltaf auðvelt. Að hjálpa vinum í gegnum erfiða tíma og vera til staðar fyrir hvert annað, vera þessi mikli vinur, getur líka sært þig. Ef þú elskar einhvern sem er að meiða sjálfan sig eða særður, stoppar það ekki hjá þeim. Allir brennast, svona, en það er hluti af lífinu. 

Kelly McNeely: Það er hluti af jafnvægi vináttu. Mér líkar að þessar tvær aðalpersónur hafi svona jafnvægi, að þær séu til staðar til að styðja hvor aðra. En það er þessi þekking sem eins og ... leyfðu mér bara að hjálpa þér! Þú veist? Þú verður bara að leyfa mér að hjálpa þér í gegnum þetta. Og þeir koma með þann þátt inn í það. Vegna þess að alltaf þegar það eru erfiðir tímar í gangi milli vina, þá er alltaf þessi mótstaða, og það er eins og, vinsamlegast leyfðu mér bara að hjálpa þér! [hlær]

Berkley Brady: Eins og, gerir þú, en ekki! [hlær]

Kelly McNeely: Hvað varðar tökustað, hverjar voru áskoranir við tökur á því sem ég geri ráð fyrir að sé mjög afskekktur og einangraður staður.

Berkley Brady: Já! Þakka þér áhöfnin mín, þið eruð eins og hermenn. Ótrúlegt fólk! Svo erfiður. Ég held að erfiðustu hlutarnir séu að sumu leyti útsetningin. Við vorum virkilega heppin með veðrið, en jafnvel bara að vera úti allan daginn, það þreytir mann. Þú ert í sólinni, þú ert í vindinum, það þreytir þig bara, en á annan hátt. Svo eru það ferðalögin til og frá, fyrir langan dag og eftir langan dag. Það er mjög krefjandi að komast á suma af þessum stöðum. Þetta var um 20 mínútna ganga, með búnaði. Svo ég veit að fyrir sumt fólk var þetta mjög mikil áskorun.

Ég hef mikla reynslu þarna úti, svo ég er mjög eins og ég þarf ekkert á mig. Ég mun taka handritið mitt, skotlistann minn, og litlu hliðarnar mínar fyrir daginn í vasa mínum og vatnsflösku og taka allt hitt af mér. En það væru einhverjir sem þurfa að koma með stól og tölvu, því það er hluti af starfi þeirra. Eins og handritsstjórinn. Hún þarf þessa hluti. En ég var líka eins og ég held að þú þurfir ekki að koma með stólinn þinn, því þú getur setið á steini. Þú þarft hendurnar til að klifra í gegnum þessa ákveðnu hluta. Og já, ég held að í upphafi hafi allir bara verið eins og, "vá, þetta er svo fallegt, við erum hér, við erum svo spennt!" Og í lokin eru þeir svona „þessi staður enn og aftur“ [hlær].  

En ég myndi segja bara fyrir að ef það eru kvikmyndagerðarmenn að lesa þetta, myndi ég segja að það séu hlutir eins og að hafa Wi Fi þjónustu eða farsímaþjónustu. Þegar þú hefur það ekki, þá eru svo margir framleiðsluþættir að þú þarft þann aðgang. Þannig að framleiðandinn verður að fara til að fara að gera það. Eða ef þú ert með búnað sem bilar geturðu ekki bara sent PA til að fara í búðina, þú ert búinn með daginn. Svona hlutir voru virkilega krefjandi. 

Kelly McNeely: Guð, ég get ímyndað mér. Það lítur þó glæsilega út! En ég var að hugsa um það, þegar ég var að horfa á þetta í seinna skiptið, ég var eins og, það hlýtur að hafa verið sársaukafullt að komast þangað; gangan, gönguferðin og aksturinn líka, sem hlýtur að hafa verið töluverður. 

Berkley Brady: Hugur minn var einhvern veginn eins og, jæja, það sem við höfum ekki fyrir fjárhagsáætlun, við munum bæta upp fyrir það bara með svitafé [hlær].

Kelly McNeely: Ég elska líka hljóðhönnunina. Mér fannst það mjög sniðugt, þessir hringitónapúlsar. 

Berkley Brady: Já einmitt. Vegna þess að það eru textaskilaboðin sem koma henni aftur til nútímans frá því fyrsta. Og svo þessir textar og þessir hljómar, og jafnvel textarnir eru tákn fyrir skilaboð frá vini. Svo það er eins og, komdu aftur til jarðar. Þannig að þetta er tæki, eins og það er með kveikjarann. Þannig að þetta voru örugglega viljandi. 

Kelly McNeely: Hellarnir sem þú varst í, fundust þeir eða var eitthvað byggt fyrir það? Vegna þess að það er svo lokað rými.

Berkley Brady: Þannig að ytra byrði hellsins er raunveruleg staðsetning og var virkilega krefjandi fyrir alla að komast að. Við vorum með öryggisstjóra og svo slasaðist hann reyndar daginn áður, ekki vegna hellsins, þetta var tilviljunarkennt slys. Hann sleit Akkilesinum sínum bara á gangi upp hæð. Og svo var þetta mjög erfitt fyrir alla. 

Og svo var hellirinn að innan í vöruhúsi. Svo liststjórinn okkar og framleiðsluhönnuður Myron Hyrak, hann er ótrúlegur. Hann sló í gegn. Og hann var líka svo flottur maður að vinna með. Og allt liðið hans, Jim, Taylor, Sarah, þarna er bara þetta ótrúlega listateymi. Í hvert skipti sem ég sá andlit þeirra var ég eins og „Já! Listahópurinn er kominn! Það verður gott!" Hvað sem þeir gerðu var gott. Þeir notuðu gamla málningu sem þeir fengu frá slökkviliðinu, tjöld, bretti sem voru ókeypis og smíðuðu þetta bara á lagernum. Öll innrétting hellisins er vörugeymsla. 

Og það er svo mikið stökk, ekki satt? Sem leikstjóri hitti ég einhvern og hann er eins og ég ætla að byggja hellinn þinn fyrir þig. Ég er eins og ég hef ekki hugmynd um hvernig þú ætlar að ná þessu út á fjárhagsáætlun þinni. Og hann var alveg eins og að setja myndir upp á vegginn sem það gaf honum til viðmiðunar, áferð. Þannig að við höfðum áferð frá ytri hellinum sem hann gæti haft í huga. Hann tók steina úr alvöru hellunum, hann hafði alltaf þessa hluti til að skoða. Það endaði með því að við fengum bein og hauskúpur, það er einhver sem við leigðum alveg eins og tarp fullur – eins og stór risi, svona hlutur – af hauskúpum og beinum. Það var eitthvað sem - þegar það kom saman - var kjálki minn að detta. Ég gat ekki trúað því að þetta virkaði svona vel.

Kelly McNeely: Sem kvikmyndagerðarmaður, sérstaklega sem hryllingsmyndagerðarmaður, hvað veitir þér innblástur?

Berkley Brady: Ótti! Ég held að kvikmyndalega séð, Særingamaðurinn. Kvikmyndir Alexandre Aja, eins og Háspenna, Ég er bara eins og, fjandinn þú Alexandre Aja! Af hverju ertu svona góður? Allt sem hann gerir.

Auðvitað, The Descent, svona kvikmyndir held ég að dragi þig inn, hvernig þær spila óttann okkar svo fullkomlega, eins og hljóðfæri. Að hleypa því út og þá þurfum við ekki að bera það sjálf. Svo þegar ég er í hinum raunverulega heimi er ég mjög stilltur á hluti sem virðast hræða mig. Hlutir sem hægt er að líta á sem öðruvísi en þeir eru. Mér finnst það virkilega heillandi. Þú veist þegar þú heldur að þú heyrir eitthvað, en það er í rauninni eitthvað annað? Svo ég er alltaf að safna þessum litlu augnablikum og leita að hlutum sem eru aðlaðandi. Þetta er næstum eins og klippimyndir, að sumu leyti, mér finnst eins og það sé að draga alla þessa hluti í eitthvað þar til það er eins og, það er hugmyndin!

Ég var með ljósmyndakennara í kvikmyndaskólanum og hann gerði þetta þar sem þú tekur myndir og þú tekur myndirnar þínar fyrir vikuna og framkallar þær í myrkraherberginu. Og svo þegar röðin kemur að þér seturðu þau upp á vegg. Og svo horfir allur bekkurinn á þau. Svo þú setur svona 10 af prentunum þínum upp á vegginn. Og svo segirðu hvern þú vilt tala um, af þessum þrykk, hver er listin þín í dag? Og svo spurði hann bekkinn, hver er það? Og það er yfirleitt ekki það sama. Vegna þess að sem listamenn getum við verið svo hrifin af framleiðsluferlinu, hugmyndinni okkar á bak við það, en þegar öllu er á botninn hvolft er þetta mynd á veggnum og annað fólk sér eitthvað annað. 

Svo hitt sem hann sagði líka, er ef þú ert að búa til efni sem þú ert fús til að deila með fjölskyldu þinni, eins og þú sért það ekki... þá ættirðu að skammast þín. Þú ættir að hrolla ef þú hélst að mamma þín hefði séð þetta. Eða ættir þú að afhjúpa eitthvað af sjálfum þér sem er erfitt að sýna, eða hvað ertu annars að gera? Það er ömurlegt. Svo ég held að ég sé líka alltaf að leita að því til að ýta mér að, eins og, hvað er óþægilegt fyrir mig að deila eða hvað er óþægilegt að hugsa um? Og ýta svo á mig til að fara þangað. 

Kelly McNeely: Hvað er næst fyrir þig? 

Berkley Brady: Þegar ég talaði við yfirmanninn minn í gær, þá er ég alveg til í að taka ágúst frí, því ég hef eiginlega ekki fengið almennilegt mottufrí síðan ég eignaðist barnið í mars. Ég var ólétt í myndatökunni. Ég var á annarri önn í framleiðslu, eignaðist barnið í eftirvinnslu og fyrsta hljóðskynjunin okkar var þremur dögum eftir fæðinguna. Ég á mynd af mér með svona, þessu pínulitla nýfætti, fyrir framan fartölvuna mína með heyrnartól. Ég var virkilega heppinn að - sérstaklega Mike Peterson og David Hyatt, ritstjóri okkar - hjálpuðu líka mikið við framleiðslu og eftirvinnslu, þeir tóku bara á sig meiri byrðar en venjulega. Þeir hafa ekki látið mér líða illa yfir þessu, sem er mikill leikmunur fyrir þá. 

En ég hef verið að skrifa annað verkefni sem ég er mjög spenntur fyrir en ég get eiginlega ekki talað um núna. Þannig að ég er virkilega að vonast til að taka mér aðeins smá pásu og vera með barninu mínu. Og ég er með aðra hryllingsmynd sem ég er með útlínur fyrir, svo ég er bara í þessum söfnunarfasa til að gera það. Og svo mun ég vonandi leikstýra meira sjónvarpi líka. 

Kelly McNeely: Til hamingju með nýja barnið, við the vegur! Og vá hvað það er áhrifamikið að þú varst enn í gönguferð og myndatöku á þessum tíma.

Berkley Brady: Þakka þér fyrir! Þetta var önnur önn og ég var heppin að ég átti auðvelda meðgöngu. Og það er enginn leikmunur fyrir mig, þetta var bara heppni. En ég myndi bara segja, þú getur gert svo miklu meira þegar þú ert ólétt en kannski fólk heldur, svo ég vil endilega setja það út líka. Barnshafandi fólk er í raun mjög öflugt, eins og þú ert með útsetningu fyrir þessum stofnfrumum og þessari sköpun, svo það er eins og mér leið eins og gáfur þess sem var að gerast án huga minn, bara það sem líkami minn gæti gert. Það gaf mér sjálfstraust til að hugsa eins og ég sé fær um meira en ég get jafnvel skilið. Ég held að það sé eins og kraftmikill hlutur að vera ólétt og á laki. 

Kelly McNeely: Algjörlega. Þú ert bókstaflega að byggja upp líf á meðan þú ert að hlaupa um og gera allt það sem önnur manneskja er að gera. En þú ert að gera það á meðan þú ert að byggja mann. 

Berkley Brady: Já! Rétt eins og forn greind þess. Að vera bara áhorfandi að því að það gerist. Það er eins og, allt í lagi, ég borða og ég tek fjölvítamínið mitt og ég drekk vatn, en fyrir utan það er ég ekki að gera neitt, og samt eru fingur að aðgreina sig, frumur taka ákvarðanir og hlutir sem verða að gerast. Það er bara eins og krafturinn í því! Og það er svo fornt, krafturinn í því. Það er bara eins og við vitum ekki neitt. Það er það sem ég held. Líkaminn er brjálaður.

Kelly McNeely: Og mannshugurinn er svo flókinn, og bara alheimurinn og allt. Ég var að skoða nýja myndir frá James Webb sjónaukanum, og við erum bara svo ómerkileg! Allt er glæsilegt og geggjað. 

Berkley Brady: Ég veit ég veit! En líka að við gætum horft á það og hugsað um það. Einnig þess vegna eru stærðir bara svo áhugaverðar fyrir mig, vegna þess að þeir segja að það séu 11 víddir, en svo eftir 11 floppa þeir aftur í eitt. Það er eins og, hvað þýðir það jafnvel? Að við getum séð það og hugsað um það og átt minningar og drauma og allt þetta. Og ég held að það verði alltaf áhugavert að skoða.


Hægt er að horfa á bút frá Dökk náttúra hér að neðan, spila sem hluti af Fantasia International Film Festival 2022 árstíðinni!

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndir

„Evil Dead“ kvikmyndaleyfi fær TVÆR nýjar afborganir

Útgefið

on

Það var áhætta fyrir Fede Alvarez að endurræsa hryllingsklassík Sam Raimi The Evil Dead árið 2013, en sú áhætta borgaði sig og það sama gerði andlegt framhald hennar Evil Dead Rise árið 2023. Nú greinir Deadline frá því að þáttaröðin sé að fá, ekki einn, heldur tvö ferskar færslur.

Við vissum þegar um Sébastien Vaniček væntanleg mynd sem kafar ofan í Deadite alheiminn og ætti að vera almennilegt framhald af nýjustu myndinni, en við erum víðsýn að Francis Galluppi og Draugahús myndir eru að gera einstakt verkefni sem gerist í alheimi Raimi byggt á hugmynd að Galluppi varpaði til Raimi sjálfs. Það hugtak er haldið í skefjum.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi er sögumaður sem veit hvenær á að láta okkur bíða í kraumandi spennu og hvenær á að lemja okkur með sprengjuofbeldi,“ sagði Raimi við Deadline. „Hann er leikstjóri sem sýnir óvenjulega stjórn í frumraun sinni í leikjum.

Sá eiginleiki ber titilinn Síðasta stoppið í Yuma-sýslu sem verður frumsýnd í kvikmyndahúsum í Bandaríkjunum 4. maí. Myndin fylgir farandsölumanni, „stranda á hvíldarstöð í Arizona í dreifbýli,“ og „er steypt í skelfilegar gíslatökur með komu tveggja bankaræningja án vandræða við að beita grimmd. -eða köldu, hörðu stáli - til að vernda blóðlitaða auð sinn."

Galluppi er margverðlaunaður sci-fi/hryllingsstuttmyndaleikstjóri sem meðal annars hefur lofað verk hans High Desert Hell og Gemini verkefnið. Þú getur skoðað alla breytinguna á High Desert Hell og plaggið fyrir Gemini hér fyrir neðan:

High Desert Hell
Gemini verkefnið

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Fede Alvarez stríðir „Alien: Romulus“ með RC Facehugger

Útgefið

on

Geimvera Romulus

Gleðilegan geimverudag! Til að fagna leikstjóranum Fede alvarez sem stjórnar nýjustu framhaldinu í Alien-valmyndinni Alien: Romulus, fékk leikfangið sitt Facehugger í SFX verkstæðinu. Hann birti uppátæki sín á Instagram með eftirfarandi skilaboðum:

„Leika með uppáhalds leikfangið mitt á settinu #AlienRomulus síðasta sumar. RC Facehugger búin til af ótrúlega teyminu frá @wetaworkshop Til hamingju #AlienDay allir!”

Til að minnast 45 ára afmælis frumrits Ridley Scott Alien bíómynd, 26. apríl 2024 hefur verið tilnefndur sem Framandi dagur, Með endurútgáfu myndarinnar koma í kvikmyndahús í takmarkaðan tíma.

Geimvera: Romulus er sjöunda myndin í sérleyfinu og er nú í eftirvinnslu með áætlaða kvikmyndaútgáfudag 16. ágúst 2024.

Í öðrum fréttum frá Alien alheimsins, James Cameron hefur verið að kasta aðdáendum í kassa sett af Aliens: Expanded ný heimildarmynd, og safn af varningi sem tengist myndinni með forsölu lýkur 5. maí.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

„Invisible Man 2“ er „nær en það hefur verið“ að gerast

Útgefið

on

Elisabeth Moss í mjög vel ígrunduðu yfirlýsingu sagði í viðtali fyrir Hamingjusamur Sad Confused að jafnvel þó að það hafi verið nokkur skipulagsvandamál að gera Ósýnilegur maður 2 það er von á sjóndeildarhringnum.

Podcast gestgjafi Josh Horowitz spurt um framhaldið og hvort Moss og leikstjóri Leigh wannell voru eitthvað nær því að finna lausn á því að fá það gert. „Við erum nær en við höfum nokkru sinni verið að brjóta það,“ sagði Moss og glotti. Þú getur séð viðbrögð hennar á 35:52 merktu í myndbandinu hér að neðan.

Hamingjusamur Sad Confused

Whannell er núna á Nýja Sjálandi við tökur á annarri skrímslamynd fyrir Universal, úlfamaður, sem gæti verið neistinn sem kveikir í hinni vandræðalausu Dark Universe hugmynd Universal sem hefur ekki náð neinu skriðþunga síðan misheppnuð tilraun Tom Cruise til að endurreisa The múmía.

Í podcast myndbandinu segir Moss að hún sé það ekki í úlfamaður kvikmynd þannig að allar vangaveltur um að þetta sé krossverkefni eru látnar liggja í loftinu.

Á meðan er Universal Studios í miðri byggingu heilsárs draugahúss í Las Vegas sem mun sýna nokkur af klassískum kvikmyndaskrímslum þeirra. Það fer eftir aðsókn að þetta gæti verið aukningin sem stúdíóið þarf til að vekja áhuga áhorfenda á IP-tölum skepnanna sinna enn og aftur og fá fleiri kvikmyndir gerðar út frá þeim.

Las Vegas verkefnið á að opna árið 2025, samhliða nýjum almennum skemmtigarði þeirra í Orlando sem heitir Epískur alheimur.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa