skinamarink er eins og vakandi martröð. Kvikmynd sem líður eins og hún sé flutt inn í líf þitt sem bölvuð VHS-spóla, hún stríðir áhorfendum með fábrotnu myndefni, hrollvekjandi hvísli og uppskerutímasýnum sem eru yndislega pirrandi.

Þetta er tilraunakennd hryllingsmynd — ekki alveg sú beinskeytta frásögn sem flestir áhorfendur munu vera vanir — en með réttu umhverfi (heyrnartól í dimmu herbergi), verður þú fluttur í draumalandslag sem er gegnsýrt andrúmslofti.

Í myndinni vakna tvö börn um miðja nótt við að finna að föður þeirra er saknað og allir gluggar og hurðir á heimili þeirra eru horfnir. Á meðan þau ákveða að bíða eftir að fullorðna fólkið snúi aftur, átta þau sig á því að þau eru ekki ein og rödd sem hljómar eins og barn vekur þau.

Ég talaði við skinamarinkRithöfundurinn/leikstjórinn Kyle Edward Ball um myndina, gera martraðir og nákvæmlega hvernig hann bjó til fyrsta leik sinn.

---

Kelly McNeely: Ég skil að þú hafir YouTube rásina, auðvitað, og að þú hafir þroskast skinamarink úr stuttmyndinni þinni, Aftan. Geturðu talað aðeins um ákvörðunina um að þróa þetta í kvikmynd í fullri lengd og hvernig það ferli var? Mér skilst að þú hafir líka gert hópfjármögnun. 

Kyle Edward Ball: Já, svo sannarlega. Svo í grundvallaratriðum, fyrir nokkrum árum, langaði mig að gera kvikmynd í fullri lengd, en hugsaði með mér að ég ætti líklega að prófa stíl minn, hugmynd, hugmynd, tilfinningar mínar, á eitthvað minna metnaðarfullt eins og stuttmynd. Svo ég gerði það Aftan,Mér líkaði hvernig það kom út. Ég sendi hana inn á nokkrar hátíðir, þar á meðal Fantasia, hún komst ekki inn. En burtséð frá því að hún heppnaðist mér fannst mér tilraunin ganga upp og ég gat prentað hana í þætti. 

Svo fyrr í heimsfaraldri sagði ég, allt í lagi, ég ætla að prófa þetta, byrja kannski að skrifa. Og ég skrifaði handrit á nokkrum mánuðum. Svo skömmu síðar byrjaði að sækja um styrki o.s.frv. Fékk enga styrki, svo fór yfir í hópfjármögnun. Ég á mjög náinn vin sem hafði safnað fjöldafjármögnun áður, hann heitir Anthony, hann gerði nokkuð virta heimildarmynd sem heitir Línan fyrir Telus Story Hive. Og svo hjálpaði hann mér í gegnum þetta.

Tókst að safna nægum peningum með hópfjármögnun og þegar ég segi hópfjármögnun, eins og frá upphafi, vissi ég að þetta yrði örfjárhagsáætlun, ekki satt? Ég skrifaði allt til að vinna innan pínulítið, pínulítið, pínulítið fjárhagsáætlun, einn staðsetning, bla, bla, bla. Tókst með hópfjármögnun, setti saman mjög lítinn vinnuhóp, bara ég, DOP minn og aðstoðarforstjórinn minn, og restin er saga.

Kelly McNeely: Og hvernig komst þú inn í þennan sérstaka stíl kvikmyndagerðar? Þetta er svona tilraunastíll, það er ekki eitthvað sem maður sér mjög oft. Hvað kom þér að þessari stílaðferð? 

Kyle Edward Ball: Það gerðist óvart. Svo áður Aftan og allt, ég stofnaði YouTube rás sem heitir Bitesized Nightmares. Og hugmyndin var að fólk myndi tjá sig með martraðum sem það hefur fengið og ég myndi endurskapa þær. 

Ég hef alltaf laðast að eldri stíl kvikmyndagerðar. Svo 70s, 60s, 50s, að fara aftur alla leið til Universal Horror, og ég hef alltaf hugsað, ég vildi að ég gæti gert kvikmyndir sem litu út og fannst svona. 

Einnig, meðan á framvindu YouTube seríu minnar stóð, vegna þess að ég get ekki ráðið faglega leikara, get ég ekki gert þetta, ég get ekki gert það, ég þurfti að gera margar brellur eins og að gefa í skyn aðgerðir, gefa í skyn viðveru, POV, til að segja sögu án leikara. Eða jafnvel stundum, ekki viðeigandi sett, ekki viðeigandi leikmunir osfrv. 

Og það breyttist svolítið með tímanum, þróaðist svolítið af sértrúarfylgi – og þegar ég segi sértrúarfylgi, eins og bara nokkrir aðdáendur sem hafa horft á myndböndin í gegnum tíðina – og uppgötvaði að mér líkaði það mjög vel. Það er ákveðinn óhugnaður við að sýna ekki endilega allt og breytti því yfir í hluti eins og skinamarink.

Kelly McNeely: Þetta minnir mig svolítið á House of Leaves svona stemning -

Kyle Edward Ball: Já! Þú ert ekki fyrsti maðurinn til að koma þessu á framfæri. Og ég hef reyndar aldrei lesið House of Leaves. Ég veit hvað það snýst óljóst um, húsið er stærra að innan en utan, bla bla bla. Rétt. En um, já, margir hafa tekið það upp. Ég ætti virkilega að lesa það einhvern tíma [hlær].

Kelly McNeely: Þetta er villt lesning. Það tekur þig í smá ferðalag, því jafnvel eins og þú lest hana, þá verður þér líka að snúa bókinni við og hoppa fram og til baka. Það er frekar sniðugt. Ég held að þú myndir njóta þess. Mér líkar að þú hafir nefnt martraðir og martraðir í æsku sérstaklega, hurfudyr sem hverfa o.s.frv. Hvernig tókst þér það á örlítið fjárhagsáætlun? Hvar var það tekið upp og hvernig tókst þér að láta þetta gerast?

Kyle Edward Ball: Ég hafði verið að gera tilraunir með frumlegar tæknibrellur þegar ég var að gera YouTube seríuna mína. Og ég hafði líka lært bragð þar sem ef þú setur nóg af korni á dót leynir það mikið af ófullkomleika. Þess vegna eru margar eldri tæknibrellur – eins og mattar málverk og svoleiðis – þær lesa vel, því þær eru frekar kornóttar, ekki satt? 

Þannig að mig hafði alltaf langað til að mynda í húsinu sem ég ólst upp í, foreldrar mínir búa þar enn, svo ég gat fengið þau til að samþykkja að taka upp þar. Þeir voru meira en stuðningsmenn. Ég réð leikara til að gera það á frekar lágu kostnaðarhámarki. Stúlkan sem leikur Kaylee er í rauninni, held ég, tæknilega séð guðsdóttir mín. Hún er barn vinkonu minnar Emmu. 

Svo annað líka, við tókum ekki upp neitt hljóð í augnablikinu. Þannig að allar samræðurnar sem þú heyrir í myndinni voru leikararnir sem settust niður í stofu foreldra minna og töluðu inn í ADR. Svo það voru bara fullt af litlum brellum sem við gerðum til að gera það á ofurlítið fjárhagsáætlun. Og þetta borgaði sig og hækkaði í raun miðilinn. 

Við tókum hana á sjö dögum, við vorum bara með leikarana á tökustað í einn dag. Svo allt sem þú sérð sem felur í sér annað hvort að leikararnir tala eða á skjánum, þetta var allt tekið á einum degi, að undanskildri leikkonunni Jamie Hill, sem leikur móðurina. Hún var skotin og tekin upp eins og, ég held, þriggja fjögurra tíma tímabil á fjórða degi. Hún hafði ekki einu sinni samskipti við hina leikarana. 

Kelly McNeely: Og mér líkar að þetta sé saga sem er eins konar sögð í gegnum hljóð, bara vegna þess hvernig hún er sett fram og hvernig hún er tekin upp. Og hljóðhönnunin er ótrúleg. Ég var að horfa á það með heyrnartól á, sem ég held að sé líklega besta leiðin til að meta það, með öllu hvíslinu. Geturðu talað aðeins um hljóðhönnunarferlið og aftur, sagt sögu eingöngu í gegnum hljóð, í meginatriðum?

Kyle Edward Ball: Svo frá upphafi vildi ég að hljóð væri mikilvægt. Í gegnum YouTube rásina mína er að spila með hljóð eitt af uppáhalds hlutunum mínum. Ég vildi að hún myndi ekki bara líta út eins og kvikmynd frá 70. áratugnum, ég vildi að hún myndi hljóma eins og hún. Kvikmyndin Hús djöfulsins eftir Ti West, það lítur út eins og 70s kvikmynd, ekki satt? En ég hugsaði alltaf ó, þetta hljómar of hreint. 

Þannig að allt hljóðið sem við höfum til samræðna var tekið upp hreint. En svo óhreinkaði ég það. Ég talaði við vin minn Tom Brent um allt í lagi, hvernig læt ég þetta hljóma eins og hljóð frá áttunda áratugnum? Hann sýndi mér nokkur brögð. Það er frekar einfalt. Síðan, hvað varðar mikið af hljóðbrellunum, fann ég í raun fjársjóð af hljóðbrellum í almenningseign sem voru teknar upp á 70. og 50. áratugnum, sem hafa verið notaðar til ógleði og hafa þann pínulítið tilfinningu. 

Ofan á það lagði ég í rauninni alla myndina með hvæsi og suð, og lék mér með hana líka, þannig að þegar hún klippir mismunandi atriði, þá er aðeins minna hvæs, aðeins minna suð. Ég held að ég hafi eytt miklu meiri tíma í hljóðið en ég gerði í að klippa myndina. Svo já, í hnotskurn, þannig næ ég hljóðinu. 

Annað líka, ég blandaði því í grunninn í mono, það er ekki umgerð. Hann er í rauninni tvískiptur mónó, það er engin hljómtæki eða neitt í honum. Og ég held að það taki þig inn í tímann, ekki satt? Vegna þess að á sjöunda áratugnum veit ég ekki hvort hljómtæki byrjaði í alvöru fyrr en seint á sjöunda áratugnum. Ég þyrfti að fletta því upp. 

Kelly McNeely: Ég elska teiknimyndir almennings sem eru notaðar líka, vegna þess að þær eru svo hrollvekjandi. Þeir byggja upp andrúmsloftið á svo frábæran hátt. Andrúmsloftið gerir í raun mikið af þungu lyftingunum í þessari mynd, hvert er leyndarmálið við að byggja upp þetta hrollvekjandi andrúmsloft? Vegna þess að það er helsti slappur punktur þáverandi kvikmyndar.

Kyle Edward Ball: Um, svo ég hef marga veikleika sem kvikmyndagerðarmaður. Eins og margir af þeim. Ég myndi segja að á margan hátt væri ég frekar óhæfur, en stóri styrkurinn minn sem ég hef alltaf haft er andrúmsloftið. Og ég veit það ekki, ég veit hvernig á að sveifla því. Ég er mjög góður í, hér er það sem þú horfir á, hér er hvernig þú einkunnir það, hér er hvernig þú gefur frá þér hljóð. Svona gerirðu þetta til að láta einhvern líða eitthvað, ekki satt. Svo ég veit ekki hvernig, það er bara svona innra með mér. 

Kvikmyndirnar mínar eru allar framkallaðar af andrúmslofti. Það kemur í raun bara niður á korni, tilfinningum, tilfinningum og athygli. Stóra málið er athygli á smáatriðum. Jafnvel í röddum leikaranna eru flestar línurnar hljóðritaðar; þetta var ekki slys. Það er í upprunalega handritinu. Og það var vegna þess að ég vissi að það myndi bara láta það líða öðruvísi, ef þeir eru að hvísla allan tímann.

Kelly McNeely: Mér líkar að nota texta til að fara með það líka, og sértæka notkun texta. Þú veist, þeir eru ekki til staðar í gegnum allt málið. Það eykur andrúmsloftið. Hvernig ákvaðstu hvað væri með texta og hvað ekki? Og líka, það er hluti af því sem hefur texta, en ekkert hljóð.

Kyle Edward Ball: Svo texti hluturinn, hann birtist í upprunalega handritinu, en hvaða hljóð var í texta og hvað var ekki hefur þróast með tímanum. Upphaflega líkaði mér hugmyndin um það af tveimur ástæðum. Eitt er að það er þessi nýja hryllingshreyfing á netinu sem kallast hliðræn hrylling, sem inniheldur mikið af texta. Og mér hefur alltaf fundist það hrollvekjandi og pirrandi og mjög málefnalegt. 

Ef þú sérð einhvern tíma, eins og þessa heimskulegu Discovery heimildarmynd þar sem þeir segja frá 911 símtali, en það er texti af því, og þú getur í raun ekki gert út hvað þeir eru að segja. Það er hrollvekjandi, ekki satt? Ég vildi líka hluta þar sem maður heyrði nógu mikið í fólki til að skilja að einhver væri að hvísla, en maður gat ekki skilið hvað þeir voru að segja. En ég vildi samt að fólk skildi hvað það var að segja.

Og að lokum, sá sem tók upp hljóðið er góður vinur minn, Joshua Bookhalter, hann var aðstoðarleikstjórinn minn. Og því miður fór hann stuttu eftir að tökur hófust. Og það eru nokkur hljóð sem ég hefði líklega getað endurskapað sem passaði ekki alveg. Svo annað hvort passaði hljóðið ekki eða þurfti líklega að taka upp aftur. En í stað þess að taka það upp aftur vildi ég bara nota hljóð Josh sem minnismerki um hann, svo ég setti bara texta. Svo það eru nokkrar ástæður. 

Kelly McNeely: Og til að búa til þetta Skinamarink skrímsli, fyrst og fremst, þá geri ég ráð fyrir að það sé Sharon, Lois og Bram tilvísun?

Kyle Edward Ball: Svo það er hvernig ég komst að því, og ég held að flestir Kanadamenn, allt frá Gen X alla leið til Gen Z, vissu um þá. Þannig að það er tilvísun í það. En að sama skapi er myndin ekki tengd því [hlær]. 

Ástæðan fyrir því að ég kom að því er að ég var að horfa, ég held að það hafi verið a Köttur á heitu blikkiþaki. Og það eru krakkar í myndinni sem syngja það, og ég hafði alltaf gert ráð fyrir að þeir hefðu fundið það upp. Og svo fletti ég því upp og það kemur í ljós að þetta er eins og eldra lag frá aldamótum úr einhverjum söngleik, sem þýðir almenningseign, ekki satt? 

Þannig að orðið festist í hausnum eins og eyrnaormur. Og ég er alveg eins og, allt í lagi, það er persónulegt fyrir mig, tilfinningalegt fyrir fullt af fólki, þetta er bull orð, og það er líka óljóst hrollvekjandi. Ég er eins og, [hakar við fullt af ósýnilegum reitum] þetta er vinnuheitið mitt. Og svo varð vinnutitillinn bara titillinn.

Kelly McNeely: Ég elska það. Vegna þess að já, það hljómar óljóst ógnvekjandi á sinn glaðlega hátt. Svo hvað er næst hjá þér?

Kyle Edward Ball: Svo seinna á þessu ári mun ég byrja að skrifa annað handrit. Við ætlum líklega að spila á nokkrum öðrum kvikmyndahátíðum í Evrópu, sem við munum tilkynna einhvern tíma, svo vonandi leikhúsdreifingu og streymi. Og svo á meðan þetta er í gangi finnst mér ég alltaf skrifa best þegar það er vetur eða haust, svo ég mun líklega byrja að skrifa í kringum september eða október, í framhaldinu. 

Ég er óákveðinn hvaða mynd ég ætla að gera. Mig langar að halda mig við tökur á mynd í gamla stílnum í dag eins konar mótíf. Svo ég er kominn með þrjár kvikmyndir. Sú fyrri er hryllingsmynd frá 1930 í Universal Monster stíl um Pied Piper. Önnur myndi vera vísindaskáldsögumynd frá 1950, brottnám geimvera, en með aðeins meira Douglas Sirk. Þó ég sé að hugsa núna, þá erum við kannski of fljótir á því nope koma út fyrir það. Kannski ætti ég að leggja þetta á hilluna í smá stund, kannski eftir nokkur ár. 
Og svo er sá þriðji annars konar líkari skinamarink, en aðeins metnaðarfyllri, 1960 technicolor hryllingsmynd sem heitir Afturhaldshúsið þar sem þrír menn heimsækja hús í draumi sínum. Og svo kemur skelfing.

---

skinamarink er hluti af Fantasia alþjóðlega kvikmyndahátíðin2022 röðin. Þú getur skoðað ofur hrollvekjandi plakatið hér að neðan!

Fyrir meira um Fantasia 2022, skoðaðu umsögn okkar um Ástralskur hryllingur með félagslegum áhrifum Sissy, Eða kosmísk hryllingsmyndamynd Glæsilega.