Þótt hann sé þekktastur fyrir störf sín sem handritshöfundur fyrir svo ástkæra slagara sem Þú ert næstur gesturinn og hluti af V / H / S kosningaréttur, Simon Barrett hefur nú stigið fram sem leikstjóri með frumraun sinni í kvikmyndum, Seance. 

Aðalhlutverk: Suki Waterhouse (Morðþjóðin), Seance er giallo-innblástur slasher ráðgáta með yfirnáttúrulega brún. Í myndinni, Camille (Waterhouse) er nýja stúlkan í hinni virtu Edelvine Academy for Girls. Fljótlega eftir komu hennar bjóða sex stúlkur henni að taka þátt í helgistund seint á kvöldin og kalla fram anda látins fyrrverandi nemanda sem að sögn eltist í sölum þeirra. En fyrir morgun er ein stúlknanna dáin og láta hinar furða sig á því hvað þær kunna að hafa vaknað.

Ég settist niður til að tala við Barrett um Seance, umskipti hans í leikstjórn, upplifunin af Winnipeg vetri, giallo hrylling, glæsilegt vínylsafn hans og persónulega forvitni mína um boðaðan Ég sá djöfulinn endurgerð. 

---

Kelly McNeely: Þú hefur greinilega verið að skrifa um stund og ég skil að þú hafir lagt stund á kvikmyndatöku og ljósmyndun í skólanum. Þú hefur þegar fengið smá bakgrunn í kvikmyndagerð og að sjálfsögðu hefur þú tekið þátt í greininni í nokkuð langan tíma. Hvernig voru umskipti að vinna sem leikstjóri kvikmynda?

Simon Barrett: Eins og þú innsæi, þá hafði ég alltaf þráð að leikstýra - sem þýðir að ég hélt að það væri svona það sem ferill minn ætlaði að verða í upphafi þess. Handritshöfundur var svolítið hamingjusamt slys fyrir mig, einstaklega heppilegur ferill sem þú veist, en þetta var eins og heppnin með því hvernig ég náði fyrst árangri. Og ég varð nokkuð góður í að skrifa svolítið, en ég var alltaf að reyna að finna út hvernig ég ætti að leikstýra og leikstýra einhverju. 

Aðalmunurinn er bara eins og tilfinningin um að bera ábyrgð á nákvæmlega öllu. Vegna þess að þú veist, þó að sumar af fyrstu framleiðslu minni með Adam Wingard hafi verið frekar erfiðar og afar lágar fjárhagsáætlanir, þá var það að minnsta kosti að lokum vandamál hans [hlær] þegar hann leikstýrði og klippti þessar myndir og ég var að skrifa og framleiða þeim. Á Seance Ég var að lokum sá sem þurfti að reikna út eins og hvernig við ætluðum að komast út úr þessum senum og þeim tíma sem var úthlutaður og þú veist, ef ég hefði skipulagt 16 skot og við hefðum nú bara tíma fyrir fimm. 

Áður myndi ég eiga þessi samtöl við Adam, en nú átti ég þessi samtöl við kvikmyndatökumanninn minn á myndinni - Karim Hussain - og það var bara eins og öðruvísi, þannig að þetta var miklu meiri vinna og miklu meira álag en ég er vanur. En það var líka miklu skemmtilegra á margan hátt, að geta tekið alls konar skapandi val, til hins betra eða verra.

Kelly McNeely: Og kvikmyndataka Karim Hussein er stórkostleg. Allt sem hann gerir is bara ótrúlegt, svo ég var mjög ánægður þegar ég sá að hann var tengdur þessu verkefni. Hver var mesti sigur í gerð Seance fyrir þig? Eins og ef það væri eitthvað sem þú náðir eða eitthvað sem þú gætir gert, eða eitthvað sem þú lokaðir á sem þú ert eins og: "Ah ha!", Var sigur fyrir þig sem raunverulega stóð upp úr?

Simon Barrett: Jæja, ég meina, Marina Stephenson Kerr sem leikur skólastjórann, frú Landry, í myndinni, var í rauninni kastað að borðinu okkar lesið [hlær] því ég þurfti að fylla það hlutverk svo á síðustu stundu, þú veist, eins og að reyna að finna einhvern heimamaður í Winnipeg, og hún reyndist svo frábær. Og svo skemmtilegt og að hafa svona fyndna stemningu með leikaranum því hún sjálf er frekar dónaleg, skemmtileg manneskja. Alls ekki eins og persónan sem hún leikur í myndinni. Og hún var einhvern veginn með alla yngri leikara nokkurn veginn í sporum oftast. 

Það er minni tilfinning um að, ó, vá, hlutirnir ganga loksins frábærlega eins og, vá, ég doddi virkilega eins og hugsanlega banvæn skot hér [hlær], sem hefur tilhneigingu til að vera meira af því hvernig hlutirnir líða í raun á því augnabliki þegar þú ' er að gera bíómynd. En, þú veist, að steypa henni og hún var síðasta aðalpersónan sem var leikin í myndinni. Og það var mikil hindrun. Og ég mundi að ég sat við borð og las og hugsaði eins og, allt í lagi, við erum að minnsta kosti nokkuð örugg núna.

Kelly McNeely: Seance virðist eins og það sé innblásið af gialli og það eru nokkrir slasher þættir og leyndardómsþættir. Geturðu talað svolítið um tilgang þinn - eða punkta þinn - innblástur fyrir myndina og eins hvaðan öll þessi mynd kom? 

Simon Barrett: Já, ég meina, ég myndi segja að ég hafi verið sérstaklega fyrir áhrifum af Gialli og ég býst við að ég hafi nokkrum sinnum sagt að þú vitir það, hugmyndin um Seance var að búa til ákveðna gerð kvikmyndar sem mér finnst vera til og njóta margra hryllingsaðdáenda í þessu samhengi. En það sem hafði ekki endilega verið komið á framfæri, að minnsta kosti mér, sem var þessi hugmynd um eins og notalegan slasher, því ég hef tilhneigingu til að finna morðgátur - og sérstaklega slasher hryllingsmyndir - mjög róandi vegna þess að þeir fylgja ákveðnu sniðmáti. Og innan þess geta konar stílnýjungar verið áhugaverðar eða ekki. Sumar af uppáhalds slasher myndunum mínum eru nokkuð hefðbundnar, svo og nokkrar af mínum minnstu uppáhalds Svo, þú veist, það er allt í smáatriðum með það, og ég hef tilhneigingu til að njóta kvikmynda af þeim toga. 

Ég var að skoða mikið af skástrikunum snemma á níunda áratugnum. Og eins og þú sagðir, í raun, aðallega mikið af gialli, ég var virkilega að reyna að búa til, þú veist, í raun kvikmynd sem myndi líða frá þessu tímabili í vissum skilningi, og sérstaklega að horfa á Fyrirbæri og Hvað hefur þú gert við Solange, og Húsið sem öskraði - sem er spænsk tegund af proto giallo - var mynd sem ég sá ekki fyrr en Seance var nokkuð vel á veg kominn. Og þá var ég eins og, ó, jæja, það er líklega í raun aðalviðmiðunarpunkturinn. Ég hef bara verið undir áhrifum frá hlutum sem þeir sjálfir höfðu áhrif á áður en ég sá frumritið. 

Svo já, þetta var bara svona hluti sem ég horfði á, eins og Fulchi Aenigma mikið [hlær], þú veist, kvikmyndir af þeim toga voru það sem ég var að reyna að vekja upp. Sem aftur, þú skilur þá að þú ert svona að gera bíómynd fyrir nokkuð takmarkaða áhorfendur. Þetta er ekki núverandi andrúmsloft í hryllingi, en það var eitthvað sem mig hefði alltaf langað til að reyna, sérstaklega.

Kelly McNeely: Og ég held að það sé frábært að ýta svolítið á þessa stemningu í hryllingi og skora á hana svolítið og gera hluti sem eru svolítið öðruvísi en hafa líka mjög heiðarlegt og virðingarlegt samband við sum eldri þemu líka .

Simon Barrett: Vonandi, ég meina, þú veist, þegar þú ert að gera virðingu eða pastiche stykki, þá veistu, hvernig sem þú setur það fram, þá er það erfiður hlutur, því ég myndi einhvern veginn aldrei vilja gera kvikmynd sem var eins og hrein stílhrein virðing , vegna þess að ég held í raun að það geti verið svolítið skapandi auðvelt að fylgja bara fyrirliggjandi sniðmáti og ná ákveðnum nostalgíupunktum hjá áhorfendum sem vekja upp ósjálfráð viðbrögð sem líkjast skemmtun eða einhvers konar tilfinningalegri katarsis, en í staðreynd líkir þetta bara við það og stendur í raun ekki við þér eða hefur sömu áhrif. 

Svo þú veist, svo ég held að jafnvel með því að fara aftur í kvikmyndir eins og Gesturinn, sem var mjög innblásin af ákveðnum kvikmyndum á níunda áratugnum, var það ekki eins og Adam hafi reynt að taka þessa mynd til að líta út eins og ein af þessum myndum - þó að hann gæti vissulega haft það ef hann vildi - og ég held að það hafi leiðbeint mér svolítið með Seance. Ég vissi að þetta var lágmark fjárhagsáætlun og nógu þétt kvikmyndatökur sem við Karim þurftum að gera sjónrænt val. En mér fannst líka eins og ef ég reyndi að láta það líta út myndi andvarpa, Ég myndi enda frekar ódýrt í samanburði. Þannig að þetta var um að gera að reyna að finna tungumál sumra þessara smærri mynda og reyna síðan að finna út hvað er nútímaútgáfan sem ég get gert, að taka upp á ALEXA Mini.

Kelly McNeely: Og ég skil að - eins og þú nefndir - þú tókst í Winnipeg. Sem einhver sem hefur upplifað kanadíska vetur nokkuð oft hlýtur það að hafa verið áskorun. Hvernig var Winnipeg? Hvernig kom það fram við þig?

Simon Barrett: Já, ég meina, það eru kanadískir vetur og svo Winnipeg vetur, það kemur í ljós [hlær]. Við the vegur, ég meina við vafðum Seance Ég held að eins og 20. desember, við skutum frá í grundvallaratriðum seint í nóvember til loka desember og þú veist að það var eins og við værum að fara út rétt áður en það varð virkilega skelfilegt. Borgin var eins og að leggja niður, þú veist, það var eins og sólin væri aðeins upp í nokkrar klukkustundir, en við sáum hana aldrei því við erum að gera kvikmynd og þú byrjaðir að fá svona tilfinningu fyrir þér d fer út í kuldann og það er eins og líkaminn þinn myndi ræsa tímamæli í hversu langan tíma það myndi taka fyrir þig að deyja, veistu? 

Ég meina ég man sérstaklega eftir því að hafa farið út einn daginn með Karim vegna þess að þú veist að Karim keyrir ekki og aðeins eftir að ég var næstum búinn að lenda í nokkrum slysum þarna uppi tók hann einhvern veginn þá framkvæmdarákvörðun að ég ætti ekki að vera akstur heldur. Og svo myndum við ganga alls staðar í lægra hitastigi og það komu bara tímar þegar þér leið eins og þú værir á kafi í ísvatni bara úti. Það var ákafur. 

Ég myndi samt elska að fara aftur til Winnipeg, því mér finnst eins og harðkjarna umhverfi hafi leitt til eins og virkilega áhugaverðs áhafnarhugsunar þar sem ég náði virkilega saman við margt fólk og skemmti mér konunglega. Ég fór nokkrum sinnum í kvikmyndahúsið í Winnipeg, ég hafði mjög gaman af borginni og orku borgarinnar. Ég myndi elska að fara þangað yfir sumartímann, en sérstaklega, ég held næst ef ég geri aðra mynd þar.

Kelly McNeely: Ég ímynda mér að þú sért væntanlega spurður um það Andlit/slökkt 2 mikið, en mig langar að spyrja þig um Ég sá djöfulinn, því það er uppáhalds myndin mín allra tíma. Ég elska þessa mynd svo mikið og ég veit að þetta hefur verið verkefni sem þú hefur verið að vinna að, en það er svona verið í þróun um tíma. Geturðu yfirleitt talað um það? 

Simon Barrett: Já, ég meina ég veit það ekki alveg. Sannleikurinn er, ég er ekki viss um að ég veit meira um hvað er að gerast með Ég sá djöfulinn en þú gerir á þessum tímapunkti. Ég skrifaði handrit og það var eins konar handrit sem ég held að myndi kosta nóg af peningum og ég meina, við vorum ekki að reyna að gera eins og ódýra lágmarksútgáfu af Ég sá djöfulinn er líklega einfaldasta leiðin til að orða það. Þannig að framleiðendur sem taka þátt í því verkefni virkilega, ég held að það hafi verið rétt eins og okkur þyrfti vinnustofufélaga. Þeir höfðu ekki áhuga á að fjármagna það sjálfir og þú veist að við einfaldlega stóðum fast á þessu og nú held ég að það sé ekki verkefni sem virkilega æstir Adam og mig lengur.

Ég held að eftir því sem árin liðu, líkum við frekar við það, það er í raun fínt að við tókum ekki okkar eigin tökum Ég sá djöfulinn, þú veist? Eins og þó að hún hefði verið miklu öðruvísi en upprunalega, þá hefði hún líklega pirrað sumt fólk og svo framvegis, og þú veist að upprunalega myndin er til og er svolítið stórkostleg ein og sér, svo þú veist að þú ert ekki endilega að gera það bíómynd sem fólk er virkilega að kreista um. 

Ég meina ég myndi jafnvel segja að vissu marki viðbrögðin við Andlit/slökkt 2 tilkynningin var svo miklu áhugasamari en viðbrögðin við okkar Ég sá djöfulinn tilkynning um endurgerð hafði verið árum áður. Augljóslega erum við með fleiri kvikmyndir undir belti núna eða hvað sem er, og kannski meiri reynslu sem tæla áhorfendur, en mér fannst þetta einhvern veginn eins og mynd sem var í raun aðeins að verða gerð á handritstigi. Ég sá djöfulinn, Ég meina ég gerði margar endurritanir af því, ég var virkilega staðráðinn í að láta gera það og ég held að Adam hafi lengi talið þetta eins og besta handritið mitt, og við höfðum ástríðu fyrir því, en þú veist, árin líða og við höfðum áhuga frá einu vinnustofu sem hafði áhuga á að gera það eins og PG-13 verkefni, og framleiðandinn okkar Keith Calder held ég að hafi strax áttað sig á því að þetta var ekki frumkvæði að tillögu. 

Þannig að eftir því sem ég veit er réttindum enn stjórnað af Keith og Adi Shankar og framleiðendateymi okkar um það verkefni. Kannski gera þeir eitthvað úr þessum dögum, en ég held að Adam muni ekki taka þátt á þeim tímapunkti. Ég ætla bara að vera svona, hér sendir þú ávísanirnar í pósti! Sem ég veit ekki einu sinni, ég meina, samningur minn um það. Ég skrifaði I Sá djöfulinn fyrir lágmarks fjárhagsáætlun. Ég meina, við vorum að reyna að gera það, ég hugsa svolítið ódýrt. En að lokum, þá endarðu bara með því að græða minna en lágmarkslaun fyrir eins og þú veist, í nokkur ár vinna verkefni og að lokum vil ég frekar - ef ég ætla að sóa tíma mínum og ekki fá borgað fyrir að skrifa forskriftir - ég vil frekar skrifa mitt eigið.

Kelly McNeely: Algjörlega. Og það er svolítið huggun, því mér finnst þetta vera svo fullkomin mynd. Mér finnst fólk vera spenntara fyrir því Andlit/slökkt 2 því þetta er svo geðveik og spennandi mynd. 

Simon Barrett: Já, ég held að enginn hafi í raun syrgt endurgerðina okkar sérstaklega. Ég held að það hafi verið meira eins og þegar þú ert að endurgera frábæra nútímamynd, þá er það eitt ef þú ert að endurmynda mynd sem þú getur réttlætt sem er kannski frábær, en þú getur réttlætt uppfærslu vegna þess að tækni og samfélag hefur breyst í benda á að þetta er svona ný saga. En þegar þú ert að endurgera frábæra nútímamynd þá ertu bara að endurgera vegna þess að hún hefur ekki verið gerð á þínu tungumáli ennþá, ég held að það sé réttmæt tortryggni gagnvart slíku verkefni. Þú veist, hver er ástæðan fyrir því að þetta er til? 

Í okkar tiltekna tilfelli líkaði okkur virkilega vel við aðalforsenduna Ég sá djöfulinn og fannst að það væri áhugaverð stefna sem við gætum tekið hana í, svona myndi leyfa bandarískri endurgerð að vera skemmtilegt fylgiskjal með frumritinu. En í lok dagsins ertu að biðja aðdáendur upprunalegu myndarinnar um að þurfa stöðugt að útskýra það sem eftir er ævinnar hvaða þeir eru að tala um, kóreska frumritið eða ameríska endurgerðina. Þess vegna, þú veist, það er erfitt að segja fólki að, jæja, uppáhalds bókin mín er Eiginkona tímaritsins, vegna þess að þeir bera kennsl á aðeins Eric Bana og Rachel McAdams kerru, þú veist? Þannig að með öðrum orðum, eins og eins og kvikmyndagerðarmaður, þá faðma ég verkefni eins og Thundercats, eða Andlit/slökkt 2 sem eru byggðar á fyrirliggjandi eign sem hefur ástríðufullan aðdáendahóp, með algjöru sjálfstrausti, vegna þess að mér finnst ég tala tungumál þess aðdáendahóps. 

Ég hef engar efasemdir um getu mína til að búa til hið rétta. En ég skil líka fullkomlega sem áhorfandi hvers vegna allir aðrir í heiminum hafa miklar efasemdir um getu mína til að gera það og samtals tortryggni, því ég held að endurgerð og framhald geti grafið undan menningarlegu gildi frumlags verkefni. Mér finnst slæmt framhald af Þú ert næsturtil dæmis gæti dregið úr menningarlegu gildi upphaflegu myndarinnar, hvað sem það er. Svo þú veist, Ég sá djöfulinn endurgerð, það er eitt af þeim hlutum þar sem ef við hefðum unnið virkilega framúrskarandi starf, líklega það besta sem einhver myndi segja um myndina okkar er að við klúðruðum henni ekki. 

Og svo þegar þú stendur frammi fyrir þessum líkum, þá áttarðu þig kannski stundum á því, þú veist að þú vinnur að kvikmynd sem berst gegn því að gerð sé. Það er útgjöld. Ég sá djöfulinn var fjárhagsleg hörmung í hverju landi sem henni var sleppt í, einkum Kóreu, og þar á meðal Bandaríkjunum. Svo kannski var það rangt hjá okkur. Og kannski munum við hafa rangt fyrir okkur Andlit/slökkt 2, þú veist, tíminn mun leiða það í ljós, en það líður öðruvísi, það líður meira eins og fólk vilji í raun þennan, og þeir eru ekki bara eins og að reyna að átta sig á því hvernig við ætlum að keyra hann.

Kelly McNeely: Ef þú gætir fengið aðgang að tónlistarsafni hvers og eins, bara til að stela því - hvort sem þú færð Spotify -innskráningu þeirra, stalirðu iPod þeirra, hvað sem er - ef þú gætir haft tónlistarsafn einhvers, þá er ég mjög forvitinn hverjum þú myndir vilja sjá eða stela?

Simon Barrett: Jæja líklega einhver eins og RZA eða Paul prins eða einhver virkilega skrítinn svona, sem hefur nálgun við að safna plötum sem ég skil ekki einu sinni, þar sem þeir eru eins og að leita að slögum og sýnum og svoleiðis. Ég hef verið þeirrar gæfu aðnjótandi að sjá plötusnúða eins og The Avalanches og DJ Shadow eins og í upphafi ferils síns þegar þeir voru enn eins og að spinna vínyl á marga plötuspilara og fleira, og verða vitni að því hvernig tímasetningin og náðin í þeirri aðgerð var fékk mig til að hugsa um kvikmynd eins og tónlistarsafn, hvað varðar notagildi hennar á kvikmyndir og aðrar listir á annan hátt. 

Ég mun samt segja að ég er sjálfur tónlistarsafnari og á þúsundir hljómplata í tveggja svefnherbergja íbúðinni sem ég bý í, þú veist, og ég á þúsundir hljómplatna og tvo plötusnúða svo heiðarlega, ég myndi bara vilja sjá aðra plötusafn fólks svo að ég gæti dæmt það samanborið við mitt eigið [hlær].

Kelly McNeely: Og sem gráðugur safnari, áttu þá eina plötu sem þú ert frábærlega stolt af? 

Simon Barrett: Djöfull er þetta frábær spurning. Veistu, ég á upprunalega 7 tommu myndadiskinn af Nick Cave and the Bad Seeds Ég elska þig allt til enda veraldar, sem er eins og þessi fallega myndaspíral, þegar þeir voru í raun ekki að búa til svona hluti. Það er frá því snemma á tíunda áratugnum og það er bara eins og, ég held að þeir hafi ekki búið til svona marga, og það er ástsælt lag fyrir mig og ástkær lítill hlutur að horfa á snúast undir nál. Og þú veist, ég er með sjaldgæft efni á vínyl, nokkur af uppáhalds lögunum mínum, cover eftir hljómsveitir, eins og The Sadies eða Split Lip Rayfield sem þú getur aðeins fengið á vínyl - þau eru ekki á Spotify, þau eru hvergi annars eru þeir ekki á netinu, þeir eru ekki stafrænir. Þannig að ég met það mikið, ég er með snemma frænda Tupelo bootlegs, efni sem þú getur í raun ekki fengið annars staðar. Um, en þú veist, þegar það kemur að því var það fyrsta sem mér datt í hug að Nick Cave 90 tommu, ég held bara vegna þess að ég hef svo tilfinningalega tengingu við þessa tilteknu plastplötu.

Kelly McNeely: Hver er verðmætasta lexían sem þú hefur lært á margra ára reynslu þinni við kvikmyndavinnu? 

Simon Barrett: Vá. Jamm, ég veit ekki, ég held að það þyrfti smá umhugsun. Svo aftur, þetta er einhvern veginn með dýrmætasta metið, fljótleg spurning, ég ætla bara að fara með það sem mér datt fyrst í hug. Sem er - að minnsta kosti þegar þú ert að gera sjálfstæða mynd á litlu fjárhagsáætlun, sem hefur verið mín eigin reynsla í greininni í raun og veru - ferlið við að gera kvikmynd er í rauninni eins og að hafa sýn í huga þínum sem tærist hægt og rólega yfir ferlinu við raunverulega kvikmyndagerð. Og í lokin mun framtíðarsýn þín verða eitthvað annað. Og það er bara, það er bara raunveruleikinn hvað það er. 

Kannski ef þú hefur 200 milljónir dollara til að gera bíómynd, þá er það sem þú endar með nær upphaflegri sýn þinni. En kannski er það líka ekki, þú veist, kannski eins, því kvikmynd er samvinnuferli og snýst um það sem annað fólk kemur með á borðið. Og ég held að það væri númer eitt sem ég hef lært, þó að það sé ekki endilega lexía, en það er algerlega eitthvað sem ég lærði, sérstaklega af því að vinna með Adam vini mínum í gegnum árin, er að þegar þú byrjar að taka upp kvikmynd, þá fer það að vera það sem það verður. Og það er kannski ekki það sem var endilega það sem var í huga þínum þegar þú varst að skrifa handritið. Og það er ekki í þínu starfi. Sem leikstjóri gæti þér fundist þú, sérstaklega ef þú ert rithöfundur, eða leikstjóri eins og ég, sérstaklega ef þú ert rithöfundur/leikstjóri sem hefur aðallega starfað sem rithöfundur - eins og ég sjálfur - þér gæti fundist þú rétt að fara er að reyna að ýta hlutunum jafn mikið í átt að upphaflegri sýn þinni. En stundum er það sem er að gerast meira en það og betra en það. 

Og stundum er starf þitt sem leikstjóri að vera undir beinni, að sjá hvaða leikarar eru að gera og láta þá vinna í gegnum eigin sköpunarferli. Þú veist, ég held að Suki Waterhouse og Seance er í raun gott dæmi þar sem hún tók á Camille var ekki alveg það sem ég hafði í huga, en eftir að hafa horft á hana vinna í því áttaði ég mig á því að ég var að fá eitthvað áhugaverðara en það sem hafði verið bara á síðunni, sem var meira svona Clint Eastwood, þú veist, harðsoðin frammistaða, og hún var að spila hana miklu meira trufluð og skemmd. Og það fannst mér að lokum rétt val. En ég hefði ekki endilega sjálf valið þetta val, því ég held að ég hafi ekki haft það nána samband við karakterinn sem hún gerði.

Þannig að þú veist að þetta gæti virst eins og letilegt svar, þú veist að mikilvægasta lexían sem ég hef lært er að reyna að gera minna og vera meðvitaðri um hvað annað fólk er að gera. En það er mjög satt, vegna þess að þegar þú leikstýrir, þá ertu virkilega stressaður, og sérstaklega, ef þú ert ég, þá hef ég tilhneigingu til að vera frekar þráhyggjulegur skapandi, ég hef tilhneigingu til að tyggja virkilega á verkefnum og hugmyndum þar til ég get finna einhverja leið til að ná þeim í framkvæmd. Og fyrir mér er það í raun eins og ég hafi ekki auðveldasta tíma, kannski að treysta öðru fólki og sleppa stjórn þegar ég ætti. Og það er ferli kvikmynda. Ég persónulega mun ekki taka kvikmynd eftir einingum. Því ef eitthvað annað, þá vil ég alltaf fagna því. Það er það sem kvikmyndir eru í raun, er að hlusta á annað fólk. Og það er ekkert til sem heitir slæmur seðill, svo framarlega sem hann kemur frá réttum stað, svo framarlega sem hann kemur ekki frá stað egós, eða valdastefnu, sem augljóslega eru þættir í viðskiptum okkar og Hollywood. En þú veist það, en svo lengi sem þú færð seðilinn og kemur frá sannkölluðum stað til að reyna að gera myndina betri, þá er líklega einhver sannleikur í seðlinum, því alltaf er hægt að gera hlutina betri. 

Og það erfiðasta fyrir mig er að segja heilanum mínum að þegja og hlusta. Þannig að fyrir mér er það verðmætasta sem ég hef lært á margra ára reynslu, það sem ég hef aflað mér er að ekki lengur gera ráð fyrir því að ég hafi rétt fyrir mér, bara vegna þess að ég skrifaði handritið. En þú veist, ef Suki eða Madison Beatty eða Marina eða Seamus Patterson eða einhver er að gera eitthvað svolítið öðruvísi, til að vera ekki bara, ó, það er rangt, heldur í raun að horfa á það og vera eins og bíddu, eru þeir að gera myndina betra á einhvern hátt sem ég get að lokum tekið kredit fyrir? [hlær]

 

Seance lendir á Shudder 29. september. Á meðan geturðu skoðað plakatið og kerru hér að neðan!