Það er sjaldgæft að þú finnir bókmenntaaðlögun sem fer fram úr heimildarefninu, en með Handahófi ofbeldis, Jay Baruchel gerir einmitt það. Með snilldarlegum, dáleiðandi kvikmyndatöku eftir Karim Hussein (Hobo með haglabyssu, eigandi), og pulserandi stig eftir Andrew Gordon Macpherson (Landvörðurinn, Dark Side of the Ring) og Wade MacNeil (Alexisonfire, Black Lungs), Handahófi ofbeldis er grimmilega blóðug hugleiðsla um menningarfagnað okkar af grimmd og viðbrögðum samfélagsins við ofbeldi sem list.

Eftir að hafa unnið að handritinu í meira en 8 ár fundu Baruchel og meðhöfundur Jesse Chabot loksins réttan tíma til að láta það gerast. Þú getur sagt að það er verkefni sem þeir hafa brennandi áhuga á; handritið er blæbrigðaríkt en samt hreint út sagt og kryfjar gatnamót raunverulegs ofbeldis og poppmenningar þegar kemur að umfjöllunarefni eins og sannur glæpur og hryllingsgreinin. Þetta er í annað sinn sem Baruchel vinnur leikmynd úr leikstjórastólnum (sú fyrsta Goon: Síðasti aðfararstjórinn), og það setur vænlegan tón fyrir allar hrollvekjur í framtíðinni. 

Í myndinni, myndasöguhöfundur Todd (Jesse Williams, Skáli í skóginum), kona hans Kathy (Jordana Brewster, Hratt og Trylltur kosningaréttur), aðstoðarmaður Aurora (Niamh Wilson) og besti vinur, eigandi Hard Caliber Comics, Ezra (Baruchel), leggja upp í vegferð frá Toronto til Comic Con í New York. Slæmir hlutir fara að gerast, fólk byrjar að drepast og það verður fljótt ljóst að einhver notar „Slasherman“ teiknimyndasögu Todds sem innblástur fyrir morðin.

Sjónrænt, Handahófi ofbeldis slær það út úr garðinum. Lýsingin drekkur hverja stillingu í lit; það smjaðrar í ríkum, skapmiklum tónum í ætt við mettuð senur Gaspar Nói. Steadicams og skiftandi hollensk horn falla undir húðina og þvinga kvikmyndina áfram; það líður eins og lest sem er á hreyfingu sem ekki er hægt að stöðva, líkt og morðin sjálf. Kvikmyndatökumaðurinn Karim Hussein og Baruchel hafa þróað mjög áberandi myndmál sem þýðir svo ótrúlega vel. Það hefur áþreifanlega orku sem er sannarlega hennar eigin. 

Kvikmyndin fangar fullkomlega andrúmsloft grafískrar skáldsögu án þess að finnast það teiknimyndalegt. Skorið, leikmyndirnar, lýsingin, hver þáttur sameinast í lifandi fjórsundi sem geymir ennþá mikið korn. Þessi mynd hefur einhvern alvarlegan karakter. 

Og þegar kemur að titill grimmd sem sést í myndinni, Handahófi ofbeldis dregur enga kýla. Ofbeldið er þungt og sum skot náðu mér virkilega; þeir voru hráir og óskipulegir. Nánast allt næst nánast - það er innyflum, kemur á óvart og áhrifamikið. Sem sagt, það líður aldrei of mikið. Það er bara nóg að brenna myndirnar inn í heilann án þess að fara svo ofarlega í hann að það verði kjánalegt. Það líður gróft og finnst það raunverulegt. 

Kvíslast frá samnefndri grafískri skáldsögu frá 2010 (eftir Justin Gray og Jimmy Palmiotti), Handahófi ofbeldis stækkar upprunalega hugmynd myndasögunnar. Í myndinni sjáum við Todd ekki sem nýjan áhugasaman hæfileika, heldur sem þaggaðan og þreyttan rithöfund sem vill bara koma þáttaröð sinni í grimmilegan, blóðugan enda en forðast ábyrgð á ofbeldisfullri sköpun sinni. Í svipaðri breytingu tekur persóna Kathy forræði og gefur auðmjúkri en þó dyggri rödd til fórnarlamba „raunverulegra“ hörmunga. Með því að bæta þessum víddum við, geta Baruchel og Chabot opnað umræður um ofbeldi og list og veitt hvorum megin rökræðunnar sanngjörn gjöld. 

Kvikmyndin fangar þessa upphefð á sönnum glæpum og morðingja menningu um leið og hún tryggir að ekki sé einblínt á illmennið heldur fórnarlömbin. En það tekur ekki mjúka hönd þegar tekist er á við ofbeldisáráttu okkar; handritið er mjög ómyrkur í máli þegar báðar hliðar rökstuðningsins eru settar fram með / á móti ábyrgð og í því ferli skekkir það hvernig almennt hefur verið gengið að hryllingsgerðinni. 

Kvikmyndin opnar með einliti um eðli listarinnar og gagnrýni hennar, falið í spjöldum „Slasherman“ teiknimyndasögu. Þegar Todd reynir að réttlæta að þessi esóterísku skrif séu tekin inn í loka tölublað sitt er hann spurður af Kathy fyrir að reyna að setja smá lyf í sykurinn. „Allir vilja allan sykur allan tímann“, andvarpar hann, pirraður í horninu sem hann hefur dregist inn í. 

Í stuttri senu fréttatímabilsins spyr skoðanakönnun „er ​​landið okkar ofbeldisfullt“. Baruchel stendur frammi fyrir þeirri spurningu við innyfli ofbeldisverka sem draga myndina með sér. Þessi meta augnablik stýra samtalinu um menningarlega þráhyggju okkar með grimmd og skynjaðri tilhneigingu hryllingsgreinarinnar til hugsunarleysis blóðsúthellingar. „Raunlist er fædd af sannleika,“ segir í handritinu, „allt annað er sjálfsfróun“. Hin ljúffenga kaldhæðni þeirrar fullyrðingar er ekki týnd á mér þar sem myndin byggist upp í blóðroðinn hápunkt sinn. 

Í gegnum allt þetta notar myndin grimmd til að knýja fram söguna. Þótt Handahófi ofbeldis er vel fáguð kvikmynd, ofbeldisverk hennar eru ekki glamúr; þeir eru klaufskir og raunsæir æði. Hrollur sem tegund hefur svo oft verið litið á það sem að valda öðrum sársauka vegna skemmtunar og það hefur verið djöflast fyrir þetta. Handahófi ofbeldis er grimmur en samt auðmjúkur sjálfspeglandi hryllingur sem gerir sér grein fyrir vegsemd morð og ógæfu en viðurkennir gagnrýni sína. 

Þetta er hryllingsmynd fyrir hryllingsaðdáendur sem hafa gaman af lyfjaskammti með sykrinum. Slæm, undirrennandi og meðvitaður um sjálfan sig, Handahófi ofbeldis fær það bara.

---

Þú geta skrá sig út Handahófi ofbeldis í leikhúsum og eftirspurn í Kanada 31. júlí eða Shudder í Bandaríkjunum, Bretlandi og Írlandi 20. ágúst.

Í fyrsta hluta viðtals míns við Jay Baruchel um hrylling, slashers og Handahófi ofbeldis, Ýttu hér. Í öðrum hluta um leikstjórn, áhrif og helstu hryllingsmyndir hans, Ýttu hér.