Sem forstöðumaður Handahófi ofbeldis, Jay Baruchel hafði mikla reynslu að draga. Hann starfaði í greininni frá 12 ára aldri og lærði af leikmönnum eins og David Cronenberg og Clint Eastwood og fékk dýrmæta innsýn í hvað getur gert (eða brotið) kvikmyndasett.

Ég settist niður með Jay til að ræða nýjustu myndina hans, hagnýt áhrif í hryllingsiðnaðinum og nokkrar af uppáhalds hryllingsmyndunum hans.

Í fyrsta hluta viðtals okkar þann Handahófi ofbeldis, Ýttu hér.

---

Kelly McNeely: Svo, þú hefur verið lengi í greininni frá og með Vinsæll aflfræði fyrir börn, en hvernig hefur það hjálpað þér með allt sem þú hefur upplifað sem leikstjóra og hvað hefur þú lært í gegnum allar þessar brjáluðu upplifanir? 

Jay Baruchel: Allt. Og nokkurn veginn allt sem ég veit um kvikmyndir er frá því að vera á tökustað frá því ég var barn eða að horfa á kvikmyndir. Fyrsti dagurinn minn í setti, ég var 12. Og jafnvel þegar ég byrjaði þá sagði mamma við mig, jæja, þú vilt verða leikstjóri. Áhugi minn á kvikmyndum var ekki sprottinn af áhuga mínum á leiklist. Það er öfugt. Ég gerðist leikari vegna þess að það leyfði mér að vera nálægt kvikmyndahúsum.

Og svo þegar ég var 12 ára og mamma sagði við mig, þú veist, þú vilt fara í kvikmyndaskóla að lokum, þú verður að bíða þangað til þú verður 18. En þú hefur tækifæri núna til að vera í bestu myndinni skóla í heiminum, sem er reynsla og bara að sjá það frá innyflunum. Ég var alltaf svampur. Svo frá fyrsta degi mínum og áfram var ég alltaf ástfangin af, þú veist, kvikmyndagyðjunni og ég gleypti allt sem ég gat, ég myndi velja alla heila sem ég gat.

Og það sem er flott er að líta til baka sem 12 ára / 13 ára gamall að byrja á þessum hlutum, mikið af áhöfninni, þeir voru fullorðnir í mínum huga þá. En þegar ég lít til baka þá hefðu þeir verið mun yngri en ég er núna, 23-24, nýkominn úr kvikmyndaskóla. Svo að allar hugmyndir þeirra og áhugamál þeirra voru enn ferskar og fjölbreyttar. Og svo klukkan 12-13 fékk ég að sjá hvernig kvikmyndir eru búnar til. En ég varð að vera í kringum fullt af tvítugu sem voru nýkomnir úr kvikmyndaskólanum sem vildu fæða mér allan skítinn sem þeir höfðu lært. Og það er virkilega æðislegur, hvetjandi staður til að byrja á. 

En líka, ég skal vera heiðarlegur, í 20 ár í viðbót þegar ég var á tökustað, held ég að ég hafi kannski verið á hálfum tug til tíu sem hafa virkað rétt. Eins og til sé iðnaðarstaðall af eins konar stjórnaðri óreiðu, en honum er stjórnað í lausasta skilningi. En það er líka - og ég skal segja þetta - að leikstjórn er ... hvernig ætti ég að setja þetta? Það er fólk sem brestur upp á við. Og af því að þú ert leiðari, vegna þess að starf þitt er að hafa eðlishvöt og skoðun, og hver önnur manneskja á tökustað kemur að lokum til þín, ekki satt?

Hvað það þýðir er að ef þú ert einhver sem er laus við innblástur, þá er fokking auðvelt að falsa það, því allir sýna þér stöðugt valkosti. Ég get ekki sagt þér hversu oft ég sem leikari hef verið á tökustað þar sem ljóst var að leikstjórinn hafði nákvæmlega enga innrætingu fyrir því sem við vorum að reyna að gera. Og svo myndi þetta fólk - í hvert einasta skipti - gera ráð fyrir því að hafa allan leikarahópinn og áhöfnina fyrir framan þig sem eins konar sandkassa með með helvítis GI Joes og farartæki í sér, að einhvern veginn þyrftir þú að fá innblástur og hafa eðlishvöt.

Það virðist vera stóra takeaway, að margir þeirra koma inn og vita ekki hvað fjandinn snýst um og vona að við munum finna það fyrir þá. Og þegar þú veist ekki hvað þú vilt og allt sem þú ert að fara út úr er það sem virkar ekki fyrir þig eða hvað þú vilt ekki, það er þegar þú kemst norður af 7, 10, 12, 15 tekur og sjaldgæft er innblásturinn sem lifir það af, held ég.

Og bestu leikmyndirnar sem ég hef verið í, lang, lang, lang, væru tveir meistarar sem ég er virkilega heppinn að þurfa að hafa unnið fyrir, var David Cronenberg og Clint Eastwood. Leikmyndir þeirra voru ótrúlega svipaðar líka, því þetta var sameiginleg sýn sem var mjög skýrt sett fram. Nú skilurðu augljóslega eftir svigrúm til að finna og kanna og það skiptir ekki máli hver hluturinn er, hluturinn á pappírnum verður ekki sá hlutur sem þú býrð til. En eins og þú veist samt hvað þú ert að reyna að segja, ekki satt? Og svo allir í hverju setti vissu hvað myndin var að reyna að segja. Allir í hverju setti nutu þess að vera þar. Allir í hverju setti töldu að fingraför sín væru á myndinni. Og svo starfa allir frá ástríðu, en líka, það er ekkert stress og kvíði.

Vegna þess að hlutur Eastwood er ef ég réði þig, þá er það vegna þess að þú getur unnið verkið. Ég réð þig. Svo ég þarf ekki að fokking hafa áhyggjur. Ég þarf ekki að stjórna míkró. Komdu með það - eins og allir aðrir koma með - og við erum öll góð og við þurfum ekki að gera fleiri en eina æfingu. Og við þurfum ekki að taka meira en þrjár tökur og við getum komið snemma heim. Enginn kemur snemma heim! En á báðum þessum kvikmyndum fór ég snemma af stað og þær kláruðu snemma! Million Dollar Baby kláraði eins og tveimur dögum á undan áætlun, sem er fáheyrt fyrir kvikmynd af þeirri stærð!

Og svo var ég eins og, þetta er allt málið. Vertu viss um að allir finni að þetta sé þeirra, að við séum öll í þessu saman. Enginn mun vera í jafn mikilli hættu á skapandi hátt og ég. En hvað sem næst best er, það er það sem ég vil að öllum líði. Ég vil að þeir finni að þeir geti sent mér hugmyndir. Vegna þess - að öllum líkindum - ef öllum finnst þeir geta kastað fram einhverri hugmynd fyrir mig, þá þýðir það að þeir eru virkilega að starfa frá stað hreins ímyndunar, sem fyrir listræna viðleitni, eins og kvikmynd, getur aðeins verið gott fyrir það. En líka meira að vissu marki, ég hef séð mörg dæmi - miklu fleiri dæmi - um það sem leikstjóri ætti ekki að gera. Og það er líka sterk leiðsögn.

Kelly McNeely: Með virkilega grimmu ofbeldi í Handahófi ofbeldis, það er svolítið frávik frá því sem fólk ætlast til af þér. Hryllingur er greinilega ástríða hjá þér, myndir þú gera aðra hryllingsmynd? Hversu mikilvægt var það fyrir þig að hafa hagnýt áhrif? Og hvernig hannaðir þú þessi áhrif eins og þrílitið, hvernig fékkstu þessi hugtök til?

Jay Baruchel: Já, það er frábær spurning. Um, já, algerlega í hjartslætti. Ég vil eyða lífi mínu í að búa til hryllingsmyndir eða hasarmyndir. Og það sem ég gerði mér grein fyrir er að ég vil eyða lífi mínu í að gera stríðsmyndir, því að stríðsmyndir eru báðar þessar, og síðan nokkrar ... nokkurn veginn allar helvítis tegundir. Og því eldri sem ég verð, því meira get ég ekki séð sannleikann í neinni kvikmynd sem er ekki stríðsmynd. En já, ég myndi gera það. Ég myndi örugglega í hjartslætti. 

Það er myndbandsspólu einhvers staðar heima hjá mömmu um 7 ára aldur - ég sagðist vilja verða leikstjóri 9 ára - en þegar ég var 7 ára var myndband af mér að segja við mömmu, við myndavélina, ég ætla að skrifa sögur svo skelfilegar að þær fæla Stephen King úr nærbuxunum. Og svo, ég hef haft gaman af þessum skít frá því ég var lítill, og ég kem heiðarlega framhjá því frá tveimur lögmætum kvikmyndaaðdáendum.

Móðir mín og faðir myndu stöðugt gefa mér kvikmynd 101 og við hvert flikk myndum við horfa á - og sérstaklega ef við horfðum á eitthvað sem var mikilvægt - mamma útskýrði fyrir mér hvers vegna Hitchcock er herra spennu og hvað það þýðir og tegund kvikmyndanna sem hann gerði, sem rak mig í algera þráhyggju fyrir manninum þegar ég var unglingur. Svo ég elska þetta efni. Og ég hef reynt að átta mig á af hverju.

Ég held að það sé sama ástæðan fyrir því að mér líkar við pönk, iðnað og málm, sem er vegna þess að það er beint, og það sniðgengur mikinn skít sem mér finnst vera lítið annað en veggfóður. Það er beint, það er satt, það er sterkt lyf og aðdáendahópur þess er trúarlegur og það fær enga ást frá greindinni. Svo þetta er skíturinn sem ég ætti að horfa á, þetta er skíturinn sem ég vil gera. 

Hvað varðar hversu mikilvægt stoðtækjadótið var: afar mikilvægt. Fyrir mér er það verk [Roberto] Bava og John Carpenter Hluturinn. Það er toppurinn og allt annað er svar við því, viðleitni til að endurskapa það, það er stökkpallur frá því. Hækjan af mynduðum myndum er - eins og hver hækja - það er helvítis lamandi, að lokum, sem við erum of treyst á.

En það er augljóslega staður fyrir það; það er tölvugerð myndmál í Handahófi ofbeldis, til viðbótar við augljós efni eins og fjör, en það er efni sem við gerðum við, þú veist, bæta við smá rigningu hér og þar og bæta við blað hér. Það er heimili fyrir það, en til að gera það að heildar tæknibrelluhönnun þinni er það að fórna of mikilli stjórn á fagurfræðinni fyrir mig. Við the vegur, ég get heldur ekki nefnt kvikmynd með CGI sem ég elska, ekki satt? En ég get nefnt helling af stoðtækjabitum sem mér finnst vera meistaraverk. Se7en, það er ekkert eins og þessi skítur, það efni er sannur listfengi. 

Eitt af svölustu hlutunum við að vera í sömu bransa síðan ég var barn er að þú færð að gera sambönd og þú færð að læra og þú færð svona að fara og spyrja fólk sem þú vannst með þegar þú varst krakki sem, eins og , manstu eftir þér sem nördabarnið sem spurði of margra spurninga. Svo að liðið sem gerði öll stoðtækjaáhrifin, öll okkar verk, var Paul Jones. Jones gerði líka fullt af dóti í Goon: Síðasti aðfararstjórinn, þar með talinn hnefinn sem brotnar í andliti hans og hann missir fullt af tönnum, svo brotna brettið hans, það er allt skítkast sem Paul gerði.

Ef þú googlar Paul Jones sérðu það Resident Evil og allt, allt. Og ég vann með gaurnum þegar ég var svona 18-19 og við náðum frábærlega saman. Við deildum bara nördalegum áhugamálum - Fangoria börn, ekki satt - auðvitað, ég var raunverulegur krakki, hann var um tvítugt. Svo þegar ég fæ tíma til að gera hryllingsmyndina mína, hversu mörg helvítis ár - áratug plús - seinna og ég fæ að segja, hey, Paul, geturðu komið með eitthvað brjálað skít? Og það er best. Það er það skemmtilegasta. Eitt af því skemmtilegasta við kvikmyndina er að koma öllu þessu fólki saman og láta alla bara sulta. 

Svo ég veit hvað ég vil - og hvað ég held að ég vilji sem leikstjóri og meðhöfundur - Karim veit hvað hann vill og hvað hann heldur að hann vilji sem DP. Paul hefur nokkrar hugmyndir sem skapari sjálfur, og Michelle Lannon, framleiðsluhönnuður okkar, Linda Muir, búningahönnuður okkar, og við kímum öll saman og við gefum okkur öll. Og hugmynd einhvers, eins og „ó fjandinn, það væri æðislegt vegna þess að það passar við þennan hlut sem við erum að reyna að gera“, „ó, fjandinn, það er satt, það er satt vegna þess að við getum gert þetta, ekki satt?“ Og þá byrjum við að finna hvað við teljum að loftið okkar í kjallaranum okkar sé og hversu brjálað við viljum verða, hversu brjálað okkur er heimilt að verða, hvernig yfir höfuð, við viljum vita - ef yfirleitt - bla, bla , bla.

Og svo skiljum við bara og gerum okkur grein fyrir því, og þá er þetta allt það sama, þá er það ein sameiginleg helvítis sýn, og síðan förum við þangað og skjótum fíflið. Og svo já, það er mjög mikilvægt fyrir það að vera eins hagnýtt og mannlega mögulegt er, og það felur í sér eldinn okkar, ekki satt? Við kveiktum virkilega í helvítis húsinu. Það er þungur skylda, maður. Svo, hvar sem það er mögulegt, vertu hagnýt og farðu með hagnýtingu á móti stafrænu, en veistu líka að við munum þurfa smá stafræna hjálp síðar meir.

Kelly McNeely: Mér líkar sú hugmynd að láta alla koma saman - mismunandi listamenn - því það er eins og þegar þú færð mikið af mjög góðum tónlistarmönnum saman til að búa til djass eða eitthvað. Það er þessi sama hugmynd, þú ert að búa til tónlist sem virkar bara fokking.

Jay Baruchel: Það er það! Og engin hugmynd er röng, það eru bara hugmyndir sem munu lifa og þær sem ekki munu, því ef hugmynd er röng, þá er gítarleikarinn að fara í hausinn á sér næst þegar hann vill hugsa um eitthvað. Núna vil ég að allir kasta upp hverju sem kemur upp í hugann. Ef ég endar með að nota það, þá er það annað, en ég vil að þér líði fokking frjáls og ég vil að þú finnir til eignarhalds því ég veit að þú ert að fara að sveifla þér fyrir girðingarnar.

Skrunaðu niður til að halda áfram á síðu 2 til að fá tillögur um kvikmynd Jay

síður: 1 2