Það eru nokkrir áratugir á milli mín og Skólabókarmessudaganna minna. En, jafnvel núna, eru þessar minningar ennþá hápunktur grunnskóla. Tína upp Clive Barker Þjófur alltaf, Stephen King's Augu drekans og Alvin Schwartz Skelfilegur sögur að segja í myrkrinu voru án efa mótandi fyrir mig. Í björtu hliðinni er svo mikill tími liðinn frá þessum dýrðardögum bókanna að ég gat farið í þessa kvikmyndagerð með litlum sem engum væntingum, sem ég tel að hafi hjálpað mér í ljósi stærri myndar myndarinnar.

Sagan opnast í smábænum Mills Valley á hrekkjavöku. Bæjarmennirnir eru að flýta sér að gera hlutina sína í allskonar sérkennum. Umgjörðin á fyrstu tíu mínútum myndarinnar byrjaði að styrkja náttúrulega aðdáun fyrir andrúmsloftið sem var verið að blása frá sér. Shades of King's New England í bland við jafna hluta Hocus pocus fóðraði rammana og bjó til hlýjan og velkominn kynningu.

Sagan snýst að lokum um Stellu (Zoe Margaret Collletti), hryllingsáhyggju, upprennandi rithöfund sem er tregur til að halda út í bæ með vinum sínum á hrekkjavöku. Eftir nokkra sannfæringu halda hún og vinkonur hennar út í draugahús til að fá sér spókí. Eftir endurnýjar Stella vinahóp sinn með sögu gamla hússins og áleitinni sögu Sarah Bellows, þeir lenda í dularfullri bók sem tilheyrir Bellows áður en þeir yfirgefa gamla húsið með bók í eftirdragi.

Alveg eins og kassi LeMarchand í Hellraiser, bókin byrjar að losa um skelfingar af eigin vilja með því að sjálfskrota sögur á auðar blaðsíður. Sögur sem rætast og eiga við öll börnin sem voru svo óheppin að hafa stigið fæti í Bellows-setrið um nóttina.

Skelfilegar sögur til að segja frá í myrkrinu ramma tæki er mjög svipað og Bragð r 'Treat'. Með bandvef hverrar sögu á rætur að rekja til ofgnóttar sögu Stellu og félaga hennar. Skemmtilegur leikur á skurðaðri og þurru nálgun við sígildar sagnfræðilegar upplýsingar sem kynna ber bein stillingu þar sem hver saga fær 20 til 30 mínútna keyrslutíma.

Stærsta „hvernig ætla þeir að gera það?“ augnablik sem ég átti þegar ég heyrði fyrst af myndinni fjallaði um nálgunina að uppbyggingu myndarinnar. Annaðhvort áttu þetta eftir að vera sjálfstæðar sögur á klassísku formfræðiformi, sem vöktu áhyggjur af því að þessar örsögur myndu ekki duga til að standa á eigin spýtur, eða það yrði eitthvað sem var nógu gáfulegt til að líma verkin lífrænt saman .

Sem betur fer var það hið síðarnefnda. Klassísk draugasögu næmi austurs og vesturs eru bæði að spila í sögu Stellu. Pipar í sögum Schwartz með nokkrum gnarly tæknibrellum til að passa eftirminnilegar bókskreytingar Stephen Gammell og allt málið er pakki af fjörugum hræðslum og hjarta.

Krakkarnir í þessari mynd eru virkilega góðir og vel leiknir. Ólíkt, krakkarnir í IT sem fannst minna lífrænt og líkari skopmynd af því hvernig rithöfundaherberginu fannst krakkar eiga að vera samkvæmt vinsældum Stranger Things. Ungi hæfileikinn hér passar við alla takta vináttu og unglingsárs sem gerir það að verkum að allt finnst þetta jarðtengt og tengt.

Kvikmyndin er einnig á óvart gegn kosningum Nixon, Víetnamstríðinu og uppkasti í kring. Ein af aðalpersónum kvikmyndanna, Ramón Morales (Michael Garza), er meira að segja afhjúpaður sem drög að svikara á einum tímapunkti. Á meðan er gegnumlínunni af svarthvítu sjónvarpsmyndum sem greina frá fréttum af Nixon og stöðu stríðsins stráð um kvikmyndatíma. Tímabær undirtexti fyrir það sem nú er að gerast í Mexíkó. Samanburður á æsku sem er slátrað í frásögn sem er skrifuð fyrir þá er nákvæmur og grípandi. Ég hef áhuga á að vita hvort framleiðandi, Guillermo Del Toro hafði nokkuð með þann þátt sögunnar að gera að koma saman.

Bestu augnablik myndarinnar koma frá því að það er skapað samtvinnað smásögur. Jangly maðurinn og Big Toe Stew tákna bæði þá tilfinningu sem ég hafði þegar ég las bókina sem krakki. Hrollvekjandi, en skemmtilegur og eitthvað sem ég hlakkaði til að rifja upp. Sérstaklega er Jangly-maðurinn heill ferð. Allt frá tæknibrellum til nálgunar hans á hönnun Jangly Man, síðustu fimmtán mínútur myndarinnar eru þeim mun furðulegri og afleitnar vegna hans. Atriði þar sem The Jangly Man fellur í dánarfjórðunga er auðveldlega eitt af mestu stigum hryllingsmynda 2019.

Og leikstjórinn, André Øverdal er ekki ókunnugur því að negla ógnvekjandi myndmál og fanga hryllingshögg. Kvikmynd hans, Krufning Jane Doe, er heill, snilldarlegur skrípahátíð og var einn af hápunktum hryllings árið sem hún kom út. Í Skelfilegar sögur, hann tekur tilfinningu sína fyrir skelfingu og augljósri ást sinni á frumefninu og beitir því í ákaflega farsælli nálgun.

Með flestum kvikmyndum þessa dagana eru nokkur CGI atriði sem er ansi sárt að horfa á. Ekki orsök sársauka sem persónurnar upplifa heldur vegna ódýrs útlits sumra kvikmyndanna stórra augnablika. Það er vettvangur þar sem hundruð köngulóa taka þátt, sem lítur út eins og hún hafi verið gerð um daga sporðdrekakóngsins. Hins vegar eru ekki allir FX slæmir. Það velur og velur hvenær á að auka viðleitni. Efnið með The Jangly Man er til dæmis fullt af rad hits og nokkrum slæmum söknum. Heildar hagnýt gjaldeyrisviðskipti hefðu náð langt hérna en það virðist þetta bara þangað sem við stefnum því miður.

Ég elska það virkilega Skelfilegar sögur er fyrir alla. Öll kyn, á öllum aldri, öllum. Ég elska líka að það er samtímis að vinna á mismunandi stigum og bera virðingu fyrir mismunandi kvikmyndum draugasögu fortíðar á vettvangi austurs og vesturs. Það tekst að gera allt á meðan að halda aðdáendum upprunalegu smásagnanna hamingjusömum og bjóða upp á samfélagsleg skilaboð. Það kom örugglega á óvart. Það er framsækinn sprengja af fortíðarþrá, kuldahrolli og skemmtun. Skelfilegar sögur til að segja í myrkrinu, byggir spennandi brú á milli hryllings fullorðinna og hryllings krakka. Þetta er algerlega eitthvað sem ég hefði viljað að foreldrar mínir færu með mér til að sjá. Það verður auðveldlega árlegt endurvakning á Halloween.

Skelfilegur sögur að segja í myrkrinu er kominn út 9. ágúst í leikhúsum alls staðar.