Tengja við okkur

Kvikmyndaleikir

Umsögn um hryllingsmynd: Oculus

Útgefið

on

Eins og ég lærði mjög snemma á ævinni er það hvernig hryllingsmyndin virkar að ein mega vel heppnuð kvikmynd fæðir 1,001 sem eru alveg eins og hún. Sama hátt og „Dead“ kvikmyndir George Romero ruddu brautina fyrir endalausar eftirlitsmyndir, Föstudagur 13th sparkaði af stað 80s slasher æra og innleiddi tímabilið „pyntingaklám“ Yfirnáttúrulegir atburðir vakti mikla endurvakningu í draugasögum, sem hafa verið allsráðandi í miðasölunni allt frá því að myndin kom út árið 2009.

Fyrirtækið sem framleiddi Yfirnáttúrulegir atburðir, Blumhouse Productions, hefur komið á óvart í fremstu röð hreyfingarinnar, að því marki að örfáir hryllingsmyndir virðast komast í leikhús, án þess að nafn Blumhouse sé fest við þær. Listi yfir nýlegar kvikmyndir þeirra les eins og samantekt síðustu ára á leikrænum hryllingsútgáfum, þar á meðal Óheillvænlegur, The Hreinsa, Herrar Salem, Skaðlegur: 2. kafli, og auðvitað margir Yfirnáttúrulegir atburðir framhald.

Einfaldlega sagt, Blumhouse hefur tekið yfir hryllingsgreinina og fyrirtækið er algerlega ráðandi í leikhúslandslagi sínu. Djöfull, jafnvel útgáfur utan Blumhouse, kvikmyndir eins og The Conjuring og Djöfulsins vegna, eru mjög mikið skornar úr Blumhouse klútnum – með öðrum orðum, ég þurfti að fletta þeim upp á Wikipedia því ég var ekki einu sinni viss um hvort þeir væru framleiddir af Blumhouse eða ekki.

Þó að ég sé aðdáandi margra þeirra mynda sem ég hef skráð hingað til, verð ég að viðurkenna að ég er orðinn soldið þreyttur á öllu ofnáttúrulegu / yfirnáttúrulegu æði. Eins og allir tískuflokkar hryllingsgreina hefur þessi meira en þreytt viðmót sitt og hann er kominn á það stig að sérhver leikræn hryllingsútgáfa hefur blandast saman, vegna þess að þau eru öll svo lík. Sérhver nýr líður eins og óbeint framhald af því síðasta og ég sakna alveg hreint út þá daga sem ég fór að sjá hryllingsmyndir á hvíta tjaldinu sem hafa ekki með drauga og yfirnáttúrulega aðila að gera.

Það er nú þegar soldið nóg, er það ekki?

Það færir okkur til Oculus; yfirnáttúruleg hryllingsmynd, færð til okkar af ... þú giskaðir á það ... Blumhouse Productions!

Leikstjóri Mike Flanagan - sem varð svolítið indie elskan með 2011 Fjarverandi - Oculus fjallar um systkinin Tim og Kaylie, sem áttu ekki nákvæmlega mesta barnæsku. Þegar þeir voru krakkar olli skelfilegur gamall spegill á æskuheimili þeirra algerum usla í lífi þeirra og neyddi föður sinn til að myrða móður sína á hrottafenginn hátt. Ungi Tim tókst að ná í byssu pabba síns og binda enda á brjálæðið áður en hann og systir hans urðu næstu fórnarlömb og hann eyddi restinni af bernsku sinni á geðstofnun í kjölfarið.

Í byrjun myndarinnar er Tim sleppt aftur í heiminn og hann hittir Kaylie á ný, sem er bjartsýn á að sanna ekki aðeins að spegillinn hafi átt sök á uppnámi föður þeirra sem Jack Torrance innblásinn af Jack Torrance, heldur einnig að drepa spegilinn í eitt skipti fyrir öll. allt. Á meðan Tim var endurforritaður með margra ára meðferð, sjáðu til, Kaylie var að rannsaka sögu spegilsins og hún er 100% viss um að þetta sé illvirkasta líflausi hlutur í heimi.

Oculus breytist á milli atburða fortíðar og nútíðar, sýnir okkur hvað nákvæmlega gerðist á bernskuárum Tim og Kaylie, á sama tíma og hún skráir baráttu þeirra í dag við yfirnáttúrulega kraftinn sem býr í draugaspeglinum.

Vegna klofinnar tímalínu, Oculus leikur í raun eins og tvær mismunandi myndir rúllaðar í eina, og það líður næstum eins og þú sért að horfa á Oculus: 1. hluti og Oculus: 2. hluti, á sama tíma. Vandamálið er að hvorug hlið þessarar myntar er að minnsta kosti áhugaverð, þar sem endurlitin spila eins og Paranormal Possession 101 og núverandi þættir sem gera það að verkum að þú óskar þess að núverandi þættir væru ekki einu sinni hluti af myndinni.

Besta leiðin sem ég get lýst því er að Oculus er nokkurs konar skrýtinn blendingur á milli kjánalegs þáttar af Goosebumps Sjónvarpsseríur og alvarleg hryllingsmynd, og þar sem hún tekur sjálfa sig allt of alvarlega til að geta nokkurn tímann verið skemmtileg og er allt of kjánaleg til að hægt sé að taka hana nokkurn tíma alvarlega, þá virkar tónablandan – hvort sem hún er ætluð eða ekki – bara ekki. Það er ekki skemmtilegt og það er svo sannarlega ekki skelfilegt, sem leiðir til þess að það er einfaldlega leiðinlegt, óinnblásið og beinlínis leiðinlegt.

Verst af öllu þó, Oculus er algerlega ófrumleg viðleitni, þar sem draugaspegillinn og brotna tímalínan er bæði notuð sem brellur til að segja hvað er að lokum saga sem okkur hefur þegar verið sagt milljón sinnum áður. Hér er bókstaflega ekki eitt einasta brot af frumlegri hugmynd til sýnis og nema að þú hafir aldrei áður séð kvikmynd knúin áfram af hlutum eins og óeðlilegri eign, CG-auknum draugum og stökkfælnum sem henta til neyslu unglinga, þá er í raun ekkert að sjá hér sem þú hefur ekki séð áður.

Ég reyni alltaf að finna jákvæða hluti til að segja um kvikmyndir sem mér var sama og það besta sem ég get sagt um Oculus er að það daðrar stuttlega við hugmyndina um að setja fram áhugaverðar hugmyndir, nokkrum sinnum. Á einum stað í myndinni er dregið í efa gildi endurminninga í æsku og á öðrum tíma er snert hugmyndin um hvernig tveir ólíkir geta tekist á við sömu aðstæður á mjög mismunandi hátt. Enn og aftur, báðar hugmyndirnar eru aðeins kannaðar í stuttu máli, þar sem nafn leiksins hér fær unglingsstúlkur til að öskra, umfram allt annað.

Hvað frásagnargerðina snertir, sem á endanum leiðir til þess að aðalpersónurnar tvær eiga í meginatriðum í samskiptum við sjálf sín í æsku, þá er jafnvel sú hugmynd aldrei svo áhugaverð og hún er ofspiluð að því marki að hún er í raun ansi bölvuð pirrandi. Í ofanálag virðist hún aldrei þjóna sögunni á nokkurn hátt, hún kemur út eins og brella sem ætlað var að fá áhorfendur til að halda að myndin sé betri en hún er í raun og veru. Ótrúlega heimskulegt, er það sem það er í raun og veru.

Og ekki einu sinni láta mig byrja á persónu Kaylie, sem er ein sú pirrandi í nýlegri fortíð tegundarinnar. Ég ætla ekki að segja að Karen Gillan sé slæm leikkona, en málefnaleg línusending hennar og leikaðferð í þessari mynd pirraði mig algjörlega og þar af leiðandi voru engar líkur á að ég var tilfinningalega fjárfest í neyð hennar. Svo ekki sé minnst á áætlun hennar um að skrásetja og eyðileggja vonda spegilinn er í rauninni ekki skynsamlegt, ef þú hugsar út í það, en þetta er algjör málsgrein sem ég tel ekki þörf á að skrifa.

Þó að það sé spegill sem er reimt, frekar en hús, og þó að stökk fram og til baka í tíma gefi myndinni nokkuð einstaka framsetningu, Oculus er í lok dags bara önnur kvikmynd sem málar af óeðlilegum tölum, og helst svo langt innan línanna um fyrirsjáanleika að ferðin á ótrúlega væntanlegan áfangastað er ekki skemmtileg, skelfileg, á óvart eða jafnvel skemmtileg. Hver er tilgangurinn með svona öruggri frásögn, spyrðu? Ég býst við að það græði peninga og ég held að það skipti öllu máli.

með Oculus, Mike Flanagan hefur sannað eitthvað sem flest okkar voru þegar alveg meðvituð um, að fara í það; speglar eru bara ekki ógnvekjandi, né gera þeir góða illmenni í hryllingsmyndum. Það er enn ein áminningin um að leikræn hryllingur er orðinn Buzzfeed kvikmyndanna; fljótleg, niðurdregin og gerð með fjöldaneyslu í huga.

Handahófi lokahugsanir:

- Já, föður Tim og Kaylie, sem er eignaður, er örugglega leikinn af sama leikaranum og lék pottareykinguna Ron Slater í Daufur og ringlaður.

- Eins og það væri ekki nóg af Apple vörum til sýnis í myndinni, eftirminnilegt atriði inniheldur bæði aðalpersónurnar sem borða ... epli. Snjall vörusetning, ég verð að viðurkenna það.

- Þrátt fyrir að WWE stúdíó hafi tekið þátt í myndinni eru engir glímumenn í henni. Sorglegt andlit.

- Amityville 1992: Það er um tíma staðið sig mun betur með hugmyndina um draugalegan hlut sem raskar tíma og veruleika innan heimilis. Farðu.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

1 Athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndaleikir

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er stútfullt af Cryptid Tales [Kvikmyndagagnrýni]

Útgefið

on

Skinwalkers varúlfarnir

Sem langvarandi varúlfaáhugamaður laðast ég strax að öllu sem inniheldur orðið „varúlfur“. Að bæta Skinwalkers í blönduna? Nú, þú hefur sannarlega fangað áhuga minn. Það þarf varla að taka það fram að ég var spennt að kíkja á nýja heimildarmynd Small Town Monsters „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Hér að neðan er yfirlitið:

„Þvert yfir fjórum hornum suðvesturhluta Ameríku er sagt að sé til forn, yfirnáttúruleg illska sem hrindir á ótta fórnarlamba sinna til að ná meiri völdum. Nú lyfta vitni hulunni af skelfilegustu kynnum af varúlfum nútímans sem heyrst hafa. Þessar sögur flétta saman goðsögnum um upprétta hunda við helvítis hunda, stríðsgest og jafnvel hinn goðsagnakennda Skinwalker, sem lofa sannri skelfingu.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Myndin er miðuð við formbreytingar og sögð með frásögnum frá suðvesturhorninu frá fyrstu hendi, og er myndin full af hrollvekjandi sögum. (Athugið: iHorror hefur ekki sjálfstætt staðfest neinar fullyrðingar í myndinni.) Þessar frásagnir eru kjarninn í skemmtanagildi myndarinnar. Þrátt fyrir að mestu leyti undirstöðu bakgrunn og umbreytingar - sérstaklega skortur á tæknibrellum - heldur myndin jöfnum hraða, að mestu þökk sé einbeitingunni á frásagnir vitna.

Þó að heimildarmyndin skorti áþreifanlegar sannanir til að styðja sögurnar, er hún enn grípandi áhorf, sérstaklega fyrir dulmálsáhugamenn. Efasemdarmenn breytast kannski ekki, en sögurnar eru forvitnilegar.

Eftir að hafa horft, er ég sannfærður? Ekki alveg. Fékk það mig til að efast um raunveruleika minn um stund? Algjörlega. Og er það ekki, þegar allt kemur til alls, hluti af skemmtuninni?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er nú fáanlegt á VOD og Digital HD, með Blu-ray og DVD sniðum eingöngu í boði hjá Smábæjaskrímsli.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

„Slay“ er dásamlegt, það er eins og „From Dusk Till Dawn“ hitti „Too Wong Foo“

Útgefið

on

Slay hryllingsmynd

Áður en þú vísar frá Drápu sem brella, getum við sagt þér, það er það. En það er helvíti gott. 

Fjórar dragdrottningar eru fyrir mistök bókaðar á staðalímyndum mótorhjólabar í eyðimörkinni þar sem þær þurfa að berjast við ofstækismenn ... og vampírur. Þú lest það rétt. Hugsaðu, Of Wong Foo á Titty Twister. Jafnvel þó þú fáir ekki þessar tilvísanir muntu samt skemmta þér vel.

Á undan þér sashay í burtu frá þessu Tubi bjóða, hér er hvers vegna þú ættir ekki. Það er furðu fyndið og nær að eiga nokkur skelfileg augnablik á leiðinni. Þetta er miðnæturmynd í grunninn og ef þessar bókanir væru enn eitthvað, Drápu myndi líklega skila árangri. 

Forsendan er einföld, aftur, fjórar dragdrottningar sem leiknar eru af Trinity the Tuck, Heidi N skápur, Crystal Methidog Cara Mell finna sig á mótorhjólabar án þess að vita að alfavampýra er á lausu í skóginum og hefur þegar bitið einn bæjarbúa. Hinn beygði maður leggur leið sína að gamla salerninu við veginn og byrjar að breyta verndara í ódauða rétt í miðri dragsýningunni. Drottningarnar, ásamt barflugunum á staðnum, girða sig inni á barinn og verða að verjast stækkandi safninu fyrir utan.

"Drap"

Andstæðan milli denims og leðurs mótorhjólamanna, og kúlukjólanna og Swarovski kristalla drottninganna, er sjónarspil sem ég kann að meta. Á meðan á allri þrautinni stendur fer engin drottninganna úr búningi eða losar sig við dragpersónur sínar nema í byrjun. Þú gleymir að þeir eiga annað líf fyrir utan búningana sína.

Allar fjórar fremstu dömurnar hafa fengið tíma sinn Draghlaup Ru Paul, En Drápu er miklu fágaðari en a Dragðu Race leiklistaráskorun, og leiðararnir lyfta búðunum upp þegar kallað er á og draga úr þeim þegar þörf krefur. Það er vel samsett mælikvarði af gamanleik og hryllingi.

Trinity the Tuck er prýdd með einstrengingum og tvíþættum sem rata úr munni hennar í glaðværri röð. Þetta er ekki krúttlegt handrit svo hver brandari lendir náttúrulega með tilskildum takti og faglegri tímasetningu.

Það er einn vafasamur brandari sem mótorhjólamaður gerir um hver kemur frá Transylvaníu og hann er ekki hæsta augabrúnin en það líður ekki eins og að kýla niður heldur. 

Þetta gæti verið sekasta ánægja ársins! Það er fyndið! 

Drápu

Heidi N skápur er furðu vel leikin. Það er ekki það að það komi á óvart að sjá að hún geti leikið, það eru bara flestir sem þekkja hana frá Dragðu Race sem leyfir ekki mikið svið. Kómískt er hún í eldi. Í einu atriðinu snýr hún hárinu á bak við eyrað með stóru baguette og notar það síðan sem vopn. Hvítlaukurinn, þú sérð. Það eru svona óvart sem gera þessa mynd svo heillandi. 

Veikari leikarinn hér er Methyd sem leikur fávita Bella Da Boys. Krakkandi frammistaða hennar rakar aðeins af taktinum en hinar dömurnar taka upp slenið svo það verður bara hluti af efnafræðinni.

Drápu er með frábærar tæknibrellur líka. Þrátt fyrir að nota CGI blóð, tekur ekkert þeirra þig út úr frumefninu. Mikil vinna fór í þessa mynd frá öllum sem komu að henni.

Vampírureglurnar eru þær sömu, stika í gegnum hjartað, sólarljós., osfrv. En það sem er mjög sniðugt er þegar skrímslin eru drepin, þá springa þau í glitrandi rykský. 

Það er alveg eins skemmtilegt og kjánalegt og allir aðrir Robert Rodriguez kvikmynd með sennilega fjórðung af ráðstöfunarfé sínu. 

Forstöðumaður Jem Garrard heldur öllu gangandi á miklum hraða. Hún leggur meira að segja til dramatískt ívafi sem er leikið af jafn mikilli alvöru og sápuópera, en hleypur þó í gegn þökk sé Trinity og Cara Melle. Ó, og þeim tekst að kreista inn skilaboð um hatur meðan á þessu stendur. Ekki slétt umskipti en jafnvel klumparnir í þessari filmu eru úr smjörkremi.

Önnur útúrsnúningur, sem er meðhöndlaður mun betur, er betri þökk sé gamalreyndum leikara Neil Sandilands. Ég ætla ekki að spilla neinu en við skulum bara segja að það sé nóg af flækjum og, ahem, snýr, sem allt auka á gleðina. 

Robyn Scott sem leikur barþjónn Shiela er besti grínistinn hér. Línur hennar og hrifning veita mestan magahlátur. Það ættu að vera sérstök verðlaun fyrir frammistöðu hennar eina.

Drápu er ljúffeng uppskrift með réttu magni af tjaldsvæði, gore, hasar og frumleika. Þetta er besta hryllingsmyndin sem komið hefur hingað til.

Það er ekkert leyndarmál að óháðar kvikmyndir þurfa að gera miklu meira fyrir minna. Þegar þau eru svona góð er það áminning um að stór vinnustofur gætu verið að gera betur.

Með kvikmyndum eins og Drápu, hver eyrir skiptir máli og bara vegna þess að launin gætu verið minni þýðir það ekki að lokaafurðin þurfi að vera það. Þegar hæfileikarnir leggja svona mikið á sig í kvikmynd eiga þeir meira skilið, jafnvel þótt sú viðurkenning komi í formi gagnrýni. Stundum smærri kvikmyndir eins og Drápu hafa hjörtu of stór fyrir IMAX skjá.

Og það er teið. 

Þú getur streymt Drápu on Tubi núna.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

Umsögn: Er „engin leið upp“ fyrir þessa hákarlamynd?

Útgefið

on

Fuglahópur flýgur inn í þotuhreyfil farþegaflugvélar sem gerir það að verkum að hún hrapar í hafið með aðeins örfáum eftirlifendum sem hafa það hlutverk að flýja sökkvandi flugvélina á sama tíma og þola súrefnisþurrð og viðbjóðslega hákarla í Engin leið upp. En rís þessi lággjaldamynd upp fyrir skrímslasnúninginn í búðinni eða sekkur undir þyngd fjárhagsáætlunar sinnar?

Í fyrsta lagi er þessi mynd augljóslega ekki á stigi annarrar vinsælrar lifunarmyndar, Félag snjósins, en furðu er það ekki Sharknado hvort sem er. Þú getur sagt að mikil góð stefna hafi farið í gerð hennar og stjörnur hennar eru tilbúnar til að takast á við verkefnið. Histrionics er haldið í lágmarki og því miður má segja það sama um spennuna. Það er ekki þar með sagt Engin leið upp er lúin núðla, það er nóg hér til að fylgjast með þér þar til yfir lýkur, jafnvel þótt síðustu tvær mínúturnar séu móðgandi fyrir stöðvun þína á vantrú.

Við skulum byrja hið góða. Engin leið upp hefur nóg af góðum leik, sérstaklega frá aðalhlutverki sínu Sophie McIntosh sem leikur Övu, ríka ríkisstjóradóttur með hjarta úr gulli. Að innan er hún að glíma við minninguna um drukknun móður sinnar og er aldrei langt frá ofverndandi, eldri lífvörðnum sínum, Brandon sem lék af dagmömmu dugnaði af Colm Meaney. McIntosh minnkar sig ekki niður í B-mynd, hún leggur sig allan fram og gefur sterka frammistöðu þótt troðið sé í efnið.

Engin leið upp

Annar áberandi er Grace Nettle leika hina 12 ára gömlu Rósu sem er að ferðast með afa sínum og ömmu Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle minnkar persónu sína ekki í viðkvæmt milli. Hún er hrædd já, en hún hefur líka inntak og nokkuð góð ráð til að lifa af ástandið.

Will Attenborough leikur hinn ósíuða Kyle sem ég ímynda mér að hafi verið þarna fyrir grínisti, en ungi leikarinn temprar aldrei meinlætni sína með blæbrigðum, þess vegna kemur hann bara fram sem útskorinn erkitýpískur rassgati sem settur er inn til að fullkomna fjölbreytta samleikinn.

Á meðal leikarahópsins er Manuel Pacific sem leikur Danilo flugfreyjuna sem er merki um samkynhneigðar árásir Kyle. Allt þetta samspil finnst svolítið úrelt, en aftur hefur Attenborough ekki útfært persónu sína nógu vel til að réttlæta nokkurn.

Engin leið upp

Áframhaldandi með það sem er gott í myndinni eru tæknibrellurnar. Atburðarás flugslyssins, eins og þau eru alltaf, er ógnvekjandi og raunsæ. Leikstjórinn Claudio Fäh hefur ekkert sparað í þeirri deild. Þú hefur séð þetta allt áður, en hér, þar sem þú veist að þeir eru að hrapa inn í Kyrrahafið er það meira spennuþrungið og þegar flugvélin lendir á vatninu muntu velta fyrir þér hvernig þeir gerðu það.

Hvað hákarlana varðar eru þeir jafn áhrifamiklir. Það er erfitt að segja til um hvort þeir hafi notað lifandi. Það eru engin vísbendingar um CGI, enginn óhugnanlegur dalur að tala um og fiskarnir eru virkilega ógnandi, þó þeir fái ekki þann skjátíma sem þú gætir búist við.

Nú með það slæma. Engin leið upp er frábær hugmynd á blaði, en raunin er sú að eitthvað eins og þetta gæti ekki gerst í raunveruleikanum, sérstaklega þegar risaþota hrapar í Kyrrahafið á svo miklum hraða. Og þó að leikstjóranum hafi tekist að láta það líta út fyrir að það gæti gerst, þá eru svo margir þættir sem bara meika ekki sens þegar maður hugsar um það. Neðansjávarloftþrýstingur er sá fyrsti sem kemur upp í hugann.

Það vantar líka kvikmyndalegt púst. Það hefur þetta beint-á-myndband tilfinningu, en áhrifin eru svo góð að þú getur ekki annað en fundið fyrir því að kvikmyndatakan, sérstaklega inni í flugvélinni, hefði átt að vera örlítið hækkuð. En ég er pirrandi, Engin leið upp er góður tími.

Endirinn stenst ekki alveg möguleika myndarinnar og þú munt efast um takmörk öndunarfærakerfis mannsins, en aftur, það er nöturlegt.

Alls, Engin leið upp er frábær leið til að eyða kvöldi í að horfa á survival hryllingsmynd með fjölskyldunni. Það eru nokkrar blóðugar myndir, en ekkert slæmt, og hákarlaatriðin geta verið vægast sagt mikil. Það er metið R í lægsta kantinum.

Engin leið upp gæti ekki verið „næsta mikli hákarl“ myndin, en þetta er spennandi drama sem rís yfir aðra félaga sem er svo auðveldlega hent í vötn Hollywood þökk sé vígslu stjarnanna og trúverðugra tæknibrellna.

Engin leið upp er nú hægt að leigja á stafrænum kerfum.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa