Aftur í 2014, Ástralíu Wyrmwood: Road of the Dead var djörf innkoma í uppvakningafræðina. Það skilar háoktana sprengingu af ofbeldi, gormum og gírum, með metanöndunaruppvakningum sem ýta undir einstaka sýn fyrir uppvakningaheimildina. Myndarinnar nýleg framhald, Wyrmwood: Apocalypse, hleður áfram með áframhaldandi sögu, ferskum nýjum andlitum og fullt af blóðbaði.

Við settumst niður með leikstjóra myndarinnar, Kiah Roache-Turner, til að ræða myndina, skapandi hugmyndir hennar, gera heimsfaraldursmynd meðan á heimsfaraldri stendur og nokkrar uppvakningamyndir.

Kelly McNeely: ég elskaði Wyrmwoodog Wyrmwood: Apocalypse var frábær skemmtun. Það er fullkomin blanda af Mad Max og Dögun hinna dauðu. Var þér alltaf hugsað um framhald? Eða hvernig kom það til?

Kiah Roache-Turner: Ég býst við að það hafi verið byggt frá grunni sem eitthvað sem þú gætir jafnað. Þetta var fyrsta myndin okkar. Og við vorum svona klárir til að vita að þegar þú gerir fyrstu myndina þína ætti fyrsta myndin þín að vera líkamlegt jafngildi eins og að hoppa upp og niður, hey sjáðu mig. Svo þú vilt reyna að búa til eitthvað sem vonandi - krossleggja fingur - er óljóst táknrænt. Og, þú veist, virkilega frábær flott.

Við lögðum hart að okkur við að gera heim sem var aðlaðandi fyrir áhorfendur, en líka aðlaðandi fyrir okkur. Við blönduðum í rauninni saman tveimur af uppáhalds kerfum okkar. Á viðráðanlegu verði, ætti ég að segja; það er enginn tilgangur þar sem þú ert að gera fyrstu kvikmyndablönduna þína Avatar með, þú veist, Stjörnustríð, vegna þess að þú hefur ekki efni á því að gera það. En þú hefur efni á að búa til Mad Max uppfyllir Dögun hinna dauðu, vegna þess að þetta eru tvö sérleyfi sem voru gerð fyrir tiltölulega litla upphæð af peningum, en hafa samt ansi ótrúlega tegund af fagurfræði og heimsbyggingu yfir þeim. 

Ef þú horfir á það fyrsta Wyrmwood, það endar á „klárlega, þeir vilja gera aðra“ athugasemd. Svo já, þú veist, við vildum alltaf að það yrði jafnað. Þegar við fórum í gegnum, þegar við unnum í gegnum sjónvarpsseríuna – eða möguleikann á sjónvarpsseríu – og svoleiðis héldum áfram að vinna í gegnum hvert við vildum fara og hvernig við vildum móta frásögnina, held ég að það muni enda vera þrjár kvikmyndir. Og svo munum við loka lykkjunni og byrja svona aftur, ef við ákveðum að gera sjónvarpsseríu. En ég meina, það er í raun undir markaðnum komið, ekki okkur.

Kelly McNeely: Ég elska heiminn sem þú byggðir með nýju persónunum í þessari mynd. Það er allur kynningin á persónu Rhys sem notar Red Right Hand eftir Nick Cave & The Bad Seeds þetta var bara frábært. Að snerta aðeins innlimun þess lags, var það alltaf lagið sem þú áttir við? Voru einhver önnur lög sem þú vildir nota fyrir Wyrmwood: Apocalypse?

Kiah Roache-Turner: Við vissum að við myndum hafa efni á sennilega einu popplagi, því verðið á þessum hlutum hefur bara farið í gegnum þakið á síðustu 10 árum, svo þú ert heppinn ef þú getur fengið eitt. Og svo skrifuðum við sérstaklega til að kynna myndina með lagi. 

Við skrifuðum það reyndar fyrir Paper Planes eftir MIA, sem hefur verið mikið notað, en við vildum hafa eitthvað sem myndi fá menningarlega hljómgrunn strax. Og ég elska líka línurnar, þær eru að tala um hauskúpur og bein, og það er mikið um eitraðan reyk þarna inni, sem er alveg fullkomið. En við höfðum bara ekki efni á því í lok dags. Og svo fórum við ó, hvað annað? Við prófuðum svo margt, eins og hvað getur farið þangað?

Við prófuðum svo mörg mismunandi lög og það eina sem passaði eins og hanski var Red Right Hand. Vegna þess að A) þetta er klassískt ástralskt, og B) það var eitthvað við myrku þjóðlagatextana sem Nick Cave semur sem passaði bara mjög vel. Persónan í Red Right Hand er einskonar myrkur Guð næstum, þú veist, svífur um þetta hálf-post-apocalyptic landslag í heila Nick Cave, og það passaði bara. Það er bara augnablik þar sem textarnir hans, tónlist hans og myndmál okkar passa eins og herklæði Lancelots, og ég var alveg eins og, jæja, það er þessi!

Allir sögðu, ó, það hefur verið notað of oft. Og ég sagði bara, mér er alveg sama. Vegna þess, þú veist, það hefur verið notað fyrir Peaky augnskjól, sem er enska, það hefur verið notað fyrir Öskra, sem er, þú veist, frá Bandaríkjunum, en það hefur í raun aldrei verið notað í eitthvað ofur helgimynda í áströlsku samhengi. Og ég vildi bara taka það til baka og nota það þar sem það ætti að nota það. 

Kelly McNeely: Þú hefur greinilega eytt miklum tíma í að byggja þennan heimsenda heim. Þú hefur búið í því í nokkuð langan tíma frá og með Wyrmwood. Hvernig framreiknaðir þú uppvakningaknúna vélina og tengingarnar? 

Kiah Roache-Turner: Það er einhvers konar óþroskuð rökfræði fyrir táninga í gangi þarna, ekkert af því er vísindalega byggt – né ætti það að vera – það er eins og þeir hafi aldrei útskýrt ljósabarna í Stjörnustríð. Engum er sama um að leysir geti ekki stöðvað, veistu hvað ég meina?

Og með okkur erum við bara eins og við skulum koma með eitthvað flott en ekki útskýra það. Og þannig, þú veist, erum við ekki að láta eins og við séum að reyna að vera vísindamenn. Ég er mikill aðdáandi þess að minni útsetning því betra. Svo við komum bara með svona grunn, óljóst, furðulegt hugtak sem geymir einhvers konar leið í vísindum, þar sem við höfum metanöndunaruppvakninga sem hægt er að knýja á. 

Ég meina, við vitum öll að þú getur keyrt mjög litla vél á metani. Og ef þú bætir við hugmyndinni um svona furðulega, óvenjulega, mjög öfluga vírus sem er að taka yfir líkamann, þá býst ég við að veiruefnið í bland við metanið sem kemur út úr munni uppvakningsins gæti verið nógu öflugt til að keyra vél, en þá bara aldrei útskýra það. Svona, við skulum bara fara með það, og áhorfendur munu annað hvort fara með þetta eða þeir gera það ekki. 

Sumum finnst þetta fáránlegt, sumum finnst þetta ofboðslega flott. En hvort sem er, söguþráðurinn hreyfist nógu hratt til að þú getir ekki efast um vísindin um það of mikið. En í alvörunni, þegar við vorum að skrifa fyrstu nótuna, var ein af uppáhalds nótunum mínum – hún er enn uppáhalds nótan mín hingað til – vegna þess að allir sem eru að gefa þér nótur fyrir handrit falla um sjálfa sig og reyna að vera snjallir. Þeir vilja allir bara sanna að þeir hafi lesið Robert McKee Saga, þú veist, og þeir eru allir uppi á William Goldman Ævintýri í skjáviðskiptum, allir eru að reyna að gefa þér uppblásinn ljóma í nótum. 

Við fengum miða sem sagði bara „meira flott skít“. Og ég var eins og, ah, ég elska það vegna þess að ég vissi nákvæmlega hvað þeir áttu við. Og það var það sem við byrjuðum að gera. Við byrjuðum bara að setja meira skrítið, furðulegt, flott atriði þarna inn. Og við mundum í rauninni eftir minnismiðanum þar sem við komum til að skrifa Wyrmwood: Apocalypse, þegar hann er að fara í gegnum í grundvallaratriðum banal hreyfingar sínar að vakna á morgnana og fara í gegnum morgunrútínuna sína. Og venjulega, þú veist, stendur einhver á fætur og skrollar kannski eitthvað Facebook og fær sér kaffi og gerir nokkrar æfingar, les blaðið og fer svo í vinnuna. 

Þú veist, hann stendur upp, hann tekur pillu, hann gerir nokkrar æfingar, hann fær sér kaffi, hann sprengir hausinn á uppvakningi, hann tengir grillið sitt við metan uppvakning og það er það sem keyrir grillið, og hann eldar smá. kjöt og er með brekkie, hann þarf að skipta um einn af rafhlöðuuppvakningunum sem hefur misst metanið sitt svo hann geti enn keyrt rafalana sína, ganga úr skugga um að uppvakningurinn sem keyrir áveitutenginguna sína sem gefur vatni í grænmetið hans gangi rétt og svo sest hann í brynvarða vörubílinn sinn og fer í vinnuna, veistu? Og ég elska þá staðreynd að þetta er þessi ótrúlega banale röð atburða í þessum ótrúlega áhugaverða heimi. Og fyrir mér, þar sem fantasía og banal mætast, þá er það mitt uppáhald. Ég elska virkilega svona atriði í kvikmyndum, veistu?

Kelly McNeely: Mig langar líka að tala aðeins um glæfrabragðið því glæfrabragðið í myndunum er svo flott. Ég tel að þú hafir lagt mikinn tíma og orku og unnið með liðinu til að tryggja að allt gangi snurðulaust og örugglega fyrir sig.

Kiah Roache-Turner: Eins og við elskum hagnýt áhrif og hagnýt glæfrabragð. Tilfinning mín um allt stafrænt efni er að í raun ætti stafrænt ekki að vera meira en um 20 eða 30% af rammanum.

Það ætti aðeins að vera til staðar til að auka það sem þegar er nánast til staðar í rammanum. Og augljóslega nær það til glæfrabragða í stórum stíl. Og sú staðreynd að þú ert að koma með glæfrabragð sem ég elska, því aw maður, við vorum með frekar lágt fjárhagsáætlun, Kelly. Ég get ekki einu sinni sagt þér númerið því það er frekar vandræðalegt. 

En þú veist, lágt fjárhagsáætlun í Ameríku þýðir eitt, en það er allt annað í Ástralíu, það er jafnvel lægra. Það stefnir í átt að örfjárhagsáætlun. Og þegar við vorum að deila út sundurliðun fjárhagsáætlunar til deildarstjóranna okkar, þá myndi ég bara horfa á einn af öðrum þegar andlit þeirra féll, bara að horfa á fjöldann fara, hvað!? Ég meina, kannski ef þetta væri lággjaldarómantísk gamanmynd, en þetta er hasarmynd þar sem við verðum að byggja allt, eins og þú sért með 300 glæfrabragð, og þetta er númerið sem þú gefur okkur?!

Og þeir urðu að takast á við það. Og glæfrabragðastrákurinn okkar, George Saliba, hann horfði á það, og hann gerði það þar sem þú ferð, *langur útöndun*... allt í lagi. Og ég sá hann bara pakka öllum þessum dýru tækjum í hausinn á sér. Eins og, „við erum ekki að nota það, við erum ekki að nota að“Í grundvallaratriðum, það sem við þurfum að gera er bara að koma með einfalda leið til að gera allt. Við ætlum samt að nota þetta frábæra fimleikafólk sem hann á. Og við verðum enn að vera með glæframenn, en það verður mun minna um rigningar. Þannig að öll glæfrabragðið sem þú sérð eru í raun bara mjög fimleikaræknir einstaklingar sem kasta sér fram og til baka og kippast í hendur af reipi sem við eyðum síðan út með stafrænum hætti. 

Það er mikið af mjög gömlum skóladóti og fleiri en þú myndir ímynda þér eru leikararnir sjálfir. Og jafnvel stundum mætti ​​hann og sagði bara „allt í lagi, leikararnir ætla að gera þetta“. Og ég myndi líta á hann og ég fer, það er engin leið að leikari geti gert þetta. Hann sagði „nei, nei, ég skal sýna þér“ og svo myndi ég horfa á það og ég fer, ó, leikarar getur gerðu þetta *hlær*. Og svo mikið af efninu, þú sérð flytjendurna sjálfa, bara hamra í því.

En þú veist, það er hvernig þeir gerðu upprunalega Mad Max. Og það er hvernig við gerðum þetta. Ég meina, eini munurinn er að þeir voru á hinum stóra slæma áttunda áratugnum í Ástralíu, sem er í raun eins og auðn út af fyrir sig. Á áttunda áratugnum í Ástralíu var eins og, guð minn góður, þetta er eins og miðaldabær *hlær*.

Og við fórum bara yfir á þennan litla ávaxtabæ um klukkutíma frá Sydney, og við bjuggum til okkar eigin litla miðaldabæ og gerðum kvikmynd. Og það er í raun eina leiðin sem við gátum gert það, við þurftum bara að búa til kúlu út í útjaðrinum. Vegna þess að við vorum að skjóta í miðjum heimsfaraldri líka. Og þetta var enn ein undarleg kaldhæðni þar sem allir í heiminum eru með grímur og brjálast út og mikið af fólki deyr vegna heimsfaraldurs. Og ég er að gera kvikmynd þar sem allir eru með grímur og brjálast, og fullt af fólki deyr, vegna heimsfaraldurs. Þetta var mjög skrítinn tími. En við bjuggum til mjög áhrifaríka kúlu. Við vorum með hjúkrunarfræðinga á staðnum á hverjum degi. 

Ekki nóg með að við fengum ekki COVID tilfelli, enginn veiktist einu sinni. Og ég hef aldrei séð það á kvikmynd. Venjulega á einhverjum tímapunkti – stundum jafnvel tvisvar eða þrisvar – fer flensa í gegnum hópinn og allir verða veikir. Og svo heldurðu bara áfram. Og eins og annað slagið mun einhver í deild fara, en venjulega – vegna þess að kvikmyndafólk verður bara að – þrýsta þeir í gegn. En ef jafnvel einn maður hósti á þessari mynd, þá hefði það lokað okkur. Og það var skelfilegt því við höfðum ekki efni á að leggja niður. Við erum ekki stórkostleg kvikmynd, þannig að ef við leggjum niður, erum við í algjörum vandræðum. Þannig að ef við slökktum á miðri leið, gæti myndin ekki verið kláruð. 

Það var mikil vinna með COVID-samskiptareglurnar og Screen Australia – ein af fjármögnunaraðilum okkar – kom inn fyrir aukapening. Við vorum ein af fáum kvikmyndum sem gátum haldið áfram í miðjum heimsfaraldri því þegar við vorum að búa okkur undir tökur horfðum við bara á aðra framleiðslu falla. Allir aðrir sögðu „við ætlum ekki að gera það“, en við gerðum okkur grein fyrir því að við gætum það vegna þess að við erum öll að skjóta í kúlu í útjaðrinum. Það kemur enginn inn, enginn kemur út, við sitjum bara öll í okkar eigin litlu Wyrmwood kúla.

Kelly McNeely: Þú ert með afturkallaða leikara, augljóslega, og nokkur ný andlit líka. Þeir eru algjörlega að henda sér í hlutverkin sín. Tasia Zalar og Shantae Barnes-Cowan, þær eru öflug viðbót við leikarahópinn. Hvernig tóku þeir þátt? 

Kiah Roache-Turner: Það er fyndið, vegna þess að ég held að þegar ég er að tala fram og til baka við sumt fólk, þá hef ég lesið nokkra dóma þar sem fólk er eins og „það er fullt af fólki í þessari mynd“, en það er vegna þess að við skrifuðum hana til að vera sjónvarpssería. Við ætluðum að gera sjónvarpsþættina og svo kannski fleiri myndir. Og svo er það samþjöppun. Boga fyrstu seríunnar var þjappað saman í 90 mínútna kvikmynd, þess vegna höfum við allar þessar persónur sem skjóta upp kollinum alls staðar. 

Shantae Barnes-Cowan var ótrúleg. Hún er varla 17 ára – hún var í raun 16 – og hún hafði aldrei farið í leiklistarkennslu. Hún er bara virkilega frábær netboltamaður frá mjög litlum bæ fjórum klukkustundum frá Adelaide. Og einhver sá hana í tímariti vegna þess að hún var í grein vegna þess að hún stundar góðgerðarstarf í Whyalla, þaðan sem hún er. Og þeir sáu hana bara og sögðu, ó, hún ætti að vera í kvikmyndum. Þeir réðu henni í sjónvarpsþátt og hún hafði aldrei leikið áður, hún átti pínulítinn þátt. 

Hún var fyrsta manneskjan sem við fórum í áheyrnarprufu og hún sló okkur bara af. Hún kom í prufuna og drap það bara. Grét í prufunni, algjör tár. Ég var eins og, hver er þetta?! Faðir hennar keyrði hana í fjórar klukkustundir í áheyrnarprufu í Adelaide og síðan keyrðu þeir fjórar klukkustundir til baka. Það var átta tíma skuldbinding. Ég vildi bara gefa henni hlutverkið þar og þá. Hún heldur myndinni saman. Hún er eins konar aðalhlutverkið – það eru svona tvær aðalhlutverkin, hún og Rhys – en í raun situr frásagnarhryggurinn í raun og veru á persónu Shantae. Og hún verður hryggjarstykkið í þriðju myndinni ef við náum því. 

Tasia Zalar hefur verið til aðeins lengur. Hún hefur verið í áströlskum kvikmyndum og sjónvarpi í langan tíma og er alltaf góð. Við þurftum ekki einu sinni að fara í prufu þar. Hún var jafnvel áhrifameiri en ég hélt. Hún mætti ​​bara á tökustað og í hvert skipti fór hún bara til ellefu. Ég þurfti aldrei að leikstýra henni. Þetta var eitt af þessum skrítnu hlutum þar sem í hvert skipti sem ég sagði hasar fór hún bara umfram það og ég sagði skera, ég held að þú farir bara aftur í kerruna þína og bíddu þar til við erum tilbúin fyrir þig aftur. Ég þurfti aldrei að segja neitt, gera neitt, hún kom bara hlaðin eftir björn. Bara báðar tunnurnar, hún var tilbúin. Og leikstjóri elskar það, því það þýðir bara minni vinnu fyrir mig *hlær*. Svo já, þetta voru tveir mjög heppnir leikarar. 

Kelly McNeely: Mig langar að gera einhverja hraða uppvakningaupptöku hér. Svo, í fyrsta lagi: hröðum uppvakningum eða ruglandi zombie? 

Kiah Roache-Turner: Ó, það hlýtur að vera rugl vegna þess að shambling er George A Romero hluturinn. Það sem við gerðum var að við fórum með báðum, við svindlum. Við fórum hratt á kvöldin, hægt á daginn. Svo á daginn geturðu skemmt þér, en á kvöldin verður það soldið 28 dögum síðar, og nú nýlega, Lest til Busan or World War Z. Þú veist, það eru margir hlaupandi zombie þessa dagana. En fyrir mér langar þig svolítið til að hafa bæði vegna þess að spretthlaupandi zombie eru ógnvekjandi, en þeir munu bara ná þér of fljótt. Shambling zombie, það frábæra við þá er að það gerir það skemmtilegt. Og sem Shaun hinna dauðu sannar, á meðan þeir eru að rífast í átt að þér, geturðu prófað krikketkylfu, þú getur prófað nokkrar plötur, þú getur prófað skrúfjárn, þú hefur tíma til að prófa nokkra hluti, svo þetta verður meira eins og skemmtigarðsferð.

Það er aldrei nein ofurógn, því ef einhver kemur á þig geturðu bara gengið í burtu. Það er það auðveldasta í heiminum. Bara ekki hrasa, ekki halda áfram að líta til baka og rekast óvart á annan handan við hornið. Það eru nokkrar reglur sem þarf að fara eftir, en oftast er það frekar skemmtilegt. Ef þú átt hafnaboltakylfu og vini sem líkar við blóðbað, þá er allt í lagi með þig. Svo já, ég meina, þeir sem eru að rugla saman eru þeir skemmtilegu. Svo ég verð að fara með þeim.

Kelly McNeely: Svo það leiðir vel inn í næstu spurningu mína: hvað er besta návígisvopnið ​​í uppvakningaheimild, heldurðu?

Kiah Roache-Turner: Jæja, vandamálið þar er að ég get ekki fundið upp neitt því ég hef lesið World War Z eftir Max Brooks Og ég veit að þetta er eins og svona samsett öxi/pikkax. Ég man ekki einu sinni hvað þeir kalla það. Hugmyndin er að þú sért með svona axarhamar sem þú getur höggvið á þá með, en ef þú vilt fara í heilann, þá snýrðu honum við fyrir hakann og fer beint inn í heilann og þá skerðust burt frá miðtaugakerfinu. Þannig að þetta er einhvers konar týpur í klúbbum sem Max Brooks fann upp.

Mér finnst samt skrítið að gaurinn sem ber ábyrgð á svona 20. aldar uppvakningavísindum er sonur Mel Brooks, er það ekki það skrítnasta?

Kelly McNeely: Hvað?! Ég vissi það ekki! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks er satt að segja einn hæfileikaríkasti grínisti allra tíma. Og Max Brooks – sonur hans – hefur fundið upp hugmyndina um uppvakninginn á ný fyrir 20. öldina. Þannig að þau hafa bæði gert mjög stóra hluti í lífi sínu.

Kelly McNeely: Hver væri besti flutningsmátinn í uppvakningaheimild?

Kiah Roache-Turner: Jæja, það fer eftir því hvort þú ert þyrluflugmaður með aðgang að þyrlu, augljóslega. En ég meina, hver getur flogið þessum hlut. Og líka, þyrlur eru erfiðar. Þú heldur að þú getir bara hoppað inn og farið í loftið, en ég held að það taki nokkra klukkutíma bara að undirbúa – að hita upp vélarnar og allt það – eins og þú getur ekki bara hoppað í þyrlu. Svo já, það er margt sem þú þarft að gera. Svo það er í raun ekki það sem þú myndir halda.

 Ég meina, ég og bróðir minn bönkuðum hausnum saman og ég held að við komum með eitthvað tilbúið til að setja saman þar sem þú gætir líklega gert það í bakgarðinum þínum. Þú færð bara klassískan Aussie Hilux og þú brynjar hann upp. Og þú passar að gluggarnir lokist og svoleiðis svo þú getir sofið í því. Og ég held að það sé nokkuð gott. Gakktu úr skugga um að það sé fjórhjóladrifinn og farðu í buska ef þú þarft, vertu viss um að það sé nóg af litlum götum, stingdu bara haglabyssunum þínum út. Og ég held að það sé sá sem við gerðum í Wyrmwood

Kelly McNeely: Örugglega meðfærilegri en rútan í Dögun hinna dauðu endurgerð.

Kiah Roache-Turner: Strætó er hræðileg hugmynd *hlær*. Vegirnir ætla að stíflast eftir tvær sekúndur. Svo þú ætlar bara að bíða í strætó, það er það sem mun gerast, þú ert í mesta umferðarteppu í heimi. Með alvöru torfærubíl geturðu farið með það út í buskann og ef þú ert með nógu stóra fjöðrun geturðu í raun tekið það yfir grjót, svo nei, nei, nei, ekki fara í strætó. Komdu krakkar, hugsaðu málið. 

Kelly McNeely: Ef zombie eru að taka völdin, hvert ferðu?

Kiah Roache-Turner: Ah, ég meina ég veit það ekki. Málið er, hvert ferðu? Og það er tilgangurinn með brynvarða farartækinu, þú þarft að halda áfram að hreyfa þig. Vegna þess að ég held að hvert sem þú ferð, þá muni þeir safnast saman vegna þess að þeir eru milljónir og milljónir og hundruð milljóna. Svo þú verður að halda áfram að hreyfa þig held ég, þess vegna er brynvarið farartæki sem þú þekkir með gríðarlegu magni af eldsneyti líklega leiðin til að fara. Ég meina, fólk segir að ég fari í bát og fari til eyju, en hugsunin mín er alltaf eins og, en geta þeir ekki bara gengið á hafsbotni og bara gengið beint þangað sem þessi eyja er? Svo þú verður að fara varlega, þú veist. Ég held bara að halda áfram að hreyfa mig. Vopnaðu farartækið þitt, vertu viss um að það sé með toppa eins og Mad Max, og farðu bara þangað sem annað fólk er ekki og þú munt hafa rétt fyrir þér. 

Kelly McNeely: Svo hvað er næst hjá þér?

Kiah Roache-Turner: Ég er með skrímslamynd í vinnslu, sem er aðeins alvarlegri en Wyrmwood. Þetta er klassísk tegund af stakri staðsetningu, fjölskylda föst með skrímslastemningu. Þetta er svona eins og hjá mér Alien, eða Kjálkar, or Hluturinn. Þetta eru þessir þrír sem ég er að fara aftur til með handritið og allar endurskrifanir, og bara útlitið og tóninn í málinu. En þessi væri skelfilegur. Ég setti mér það verkefni að reyna að skrifa það ógnvekjandi sem hægt er. Eins og ef þetta er síðasta myndin sem ég gerði þá fór ég að minnsta kosti út til að hræða buxurnar úr kynslóð. Það eru atriði í henni, þar sem - ef þeir leyfa mér að gera þetta - mun fólk yfirgefa leikhúsið. Ekki í dásamlegri tegund Hostel pyntingarklám á einhvern hátt. Það er bara hugmyndin sjálf er svo hrikalega truflandi og samt frumleg. 

Einhver grínisti sem var að segja: „þið vitið ekki hversu heppnir þið eruð, því 95% af lífrænu lífi á þessari jörð deyr öskrandi, étið aftan frá“. Alltaf þegar þú verður þunglyndur, eða síminn minn virkar ekki, mundu bara að þú munt deyja í rúmi, líklega, frekar ánægður með Oxycontin. Flestir hlutir á þessari jörð deyja með því að eitthvað ræðst á þá með klóm og tönnum. Og svo það er frumatriði við þetta handrit sem ég hlakka mikið til að gera.

 Og svo er það Wyrmwood 3. Við erum bara að skoða hvernig það er í Bandaríkjunum. Við fengum a glóandi umsögn frá New York Times, og það gerði ekkert nema ljóma. Ég las það, og ég er eins og, það er ekkert neikvætt hér. Það gerist í raun ekki mikið betra en það. Svo núna, það er mjög gott fyrir mig, því ég er viðkvæmur listamaður *hlær*. Ég les umsagnirnar og ég verð svo pirruð að þú getur ekki annað en verið í uppnámi vegna þess að það er persónulegt, skilurðu? Og það er verra þegar þeir eru mjög klárir. Vegna þess að þú ert eins og, ó, þeir hafa rétt fyrir sér. Ég er sammála því. 

Eins og ég sagði, held ég Wyrmwood er þríleikur. Því lengur sem við gerum þetta, því betur geri ég mér grein fyrir því að þriðja myndin mun líklega svara öllum kjarnaspurningunum og við munum loka boga upprunalega liðsins, held ég. Og við munum að lokum svara spurningunni, hvað gerir uppvakningana? Sem er líka skemmtilegt, því við höfum fengið nokkuð flottar hugmyndir um það. Það væri leiðinlegt ef Stjörnustríð búinn með The Empire slær til baka, þú veist? Þú vilt gera þitt Return of the Jedi.

 

Wyrmwood: Apocalypse er fáanlegt núna á Digital í Bandaríkjunum