Tengja við okkur

Tónlist

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator og Synth-Music Pioneer

Útgefið

on

Wendy Carlos

*** Athugasemd höfundar: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator og Synth-Music Pioneer er hluti af iHorror Hryllingspríðsmánuður röð sem leitast við að upplýsa, fræða og varpa kastljósi á LGBTQ auglýsinguna sem hafa hjálpað til við að móta tegundina. ***

Wendy Carlos átti að vera tónlistarmaður. Móðir hennar var píanókennari og frændur hennar spiluðu á ýmis hljóðfæri. Þegar hún var sex ára var hún byrjuð að læra á píanó og tíu ára samdi hún sitt fyrsta tónverk, „Tríó fyrir klarinett, harmonikku og píanó.“

Á táningsárum sínum greip Wendy út kvíarnar og fékk áhuga á vaxandi rafeindatækni og tölvum, sigraði í samkeppni um heimasmíðaða tölvu í menntaskóla, en tónlist var enn í sál hennar og hún hélt áfram að spila og semja.

Hún gekk í Brown háskóla og kom fram með gráður í tónlist og eðlisfræði og náði síðar meistaragráðu í tónlistarsamsetningu frá Columbia háskóla. Meðan á náminu stóð hafði hún hafið kennslu í raftónlist, ákvörðun sem átti sinn þátt í að móta framtíðarferil hennar og alla ævi.

Það var á meðan hún var í Columbia, að Carlos kynntist Robert Moog, frumkvöðli í raftónlist sem var að þróa hliðrænan hljóðgervil. Carlos heillaðist af starfi Moogs og gekk til liðs við hann í verkefni sínu og þróaði fyrsta Moog hljóðgervilinn og margar endurtekningar sem myndu fylgja.

Carlos byrjaði að nota einn af þessum hljóðgervlum til að semja auglýsingaflokka og var fljótlega að hasla sér völl á sviði þegar hún kynntist Rachel Elkind, fyrrverandi söngkonu sem starfaði sem ritari hjá yfirmanni Columbia Records.

Þeir tveir urðu samstundis vinir og samstarfsmenn og árið 1968 kom fyrsta platan frá því samstarfi út um heiminn. Það var kallað Kveikt á Bach, og það varð óvæntur árangur í tónlistarheiminum. Platan seldist í yfir einni milljón eintaka og dagar nafnleyndar Carlosar voru liðnir og það kom lítið á óvart að kvikmyndaheimurinn skyldi kalla.

Svo virðist sem Stanley Kubrick hafi verið aðdáandi verka Carlosar og beðið hana um að semja tónlist fyrir væntanlega kvikmynd sína, A Clockwork Orange. Carlos og Elkind hófu störf og höfðu fljótlega framleitt fjölda verka sem paruðu saman tilbúin lög við verk klassískra tónskálda. Stigið var boðað sem meistaraverk og virtist mannorð Carlos vera fullvissað.

Skyndilega datt hún hins vegar alveg af kortinu. Enginn vissi af hverju, þó sögur og sögusagnir væru mikið.

Sannleikurinn var sá að Wendy hafði verið þekkt allt sitt líf sem Walter og hún gat ekki lengur lifað lyginni af kyni sínu sem fæðingunni var úthlutað. Hún var þegar byrjuð með hormónameðferð þegar hún var að vinna A Clockwork Orange, og líkamlegt útlit hennar var farið að breytast. Fyrir hana var kominn tími til að stíga skrefin til að umbreyta ytri mynd hennar að manneskjunni sem hún hafði verið inni í öllu sínu lífi.

Að segja að þetta ferli hafi verið átakanlegt á áttunda áratugnum væri mildilega sagt. Enn í dag ýtir samfélagið almennt við daglega gegn transgender samfélaginu. Þegar Walter kom aftur út sem Wendy sveifluðust tungur og fyrrverandi fagkunningjar fjarlægðust.

Myndir af Wendy Carlos sem fylgdu Playboy viðtalinu 1979. (Myndir Vernon Wells)

Til að stilla metið, gaf hinn nokkuð einbeitti Carlos djúpt röð viðtala við Playboy tímarit sem yrði sett saman og gefin út árið 1979. Það var í fyrsta skipti sem Wendy sagði sögu sína að fullu og opinberlega og hún hafði frá mörgu að segja.

„Jæja, ég er hræddur. Ég er mjög hræddur, “sagði Carlos við viðmælandann Arthur Bell. „Ég veit ekki hvaða áhrif þetta hefur. Ég óttast vini mína; við munum verða skotmörk þeirra sem dæma það sem ég hef gert sem, í siðferðislegu tilliti, illt og læknisfræðilegt, veik - árás á mannslíkamann. “

Carlos virtist sigrast á sumum þessum ótta, jafnvel þegar hún ræddi það við spyrjanda sinn. Hún útskýrði snemma dypshoríu sína með líkama sínum sem byrjaði fimm eða sex ára og lýsti óánægju sinni með hugtakið „transsexual“, sem er algeng hugtakanotkun á sínum tíma fyrir sjálfsmynd sína.

„Ég vildi að orðið transsexual væri ekki orðið núverandi,“ útskýrði hún. „Transgender er betri lýsing því kynhneigð er í sjálfu sér aðeins einn þáttur í litrófi tilfinninga og þarfa sem leyfa mér að þessu skrefi.“

Það sem er kannski mest segjandi í því viðtali er þegar Carlos grefur djúpt í leyndina sem hafði hulið líf hennar áður, jafnvel meðan hún var að vinna með Kubrick að A Clockwork Orange. Hún hafði þegar verið í HRT í þrjú ár á þeim tíma og hún viðurkennir að hafa orðið ráðgáta fyrir hinn gáfulega og krefjandi leikstjóra.

„Það var ekkert mál í byrjun,“ benti hún á. „Seinna fór hann að taka eftir því aðeins meira og hann talaði um einhvern sem hann þekkti sem væri samkynhneigður og reyndi að finna út hvort ég væri samkynhneigður. Ég myndi gefa honum gáfulegt svar sem bendir til þess að ég hafi ekki verið það og hann yrði enn truflaður. Síðustu daga tók hann fullt af myndum af mér með litlu Minox myndavélinni sinni. Hann hlýtur að hafa fundið mig áhugaverða manneskju vægast sagt. “

Burtséð frá því hvað Kubrick hélt um Carlos á sínum tíma, þá þakkaði hann tónlist hennar. Nokkrum mánuðum eftir að viðtalið var birt fann Carlos sig aftur vinna að framleiðslu Kubrick. Að þessu sinni var það The Shining.

Kubrick lagði saman tónlist nokkurra framúrstefnuhöfunda við myndina, en það var Carlos sem samdi áleitinn titilþema hennar byggt á „Dies Irae“ eftir Berlioz úr Symphonie Fantastique.

Verkið er eitt þekktasta og táknrænasta hryllingsþemað til þessa dags. Umhverfisstofn er og dularfullir hljómar eru kælandi og hvetjandi og lokka okkur inn í kalda ferð myndarinnar með hörku.

Fljótlega eftir það fann hún sig vinna við að skora fyrir Walt Disney Tron sem virtist henta fullkomlega fyrir einstaka hæfileika hennar og blendingatónsmíðar.

Allan áttunda áratuginn hélt hún áfram að semja og sendi frá sér þrjár plötur á áratugnum þó að kvikmyndaverk hennar færu að minnka á þessum tíma. Hún starfaði með Weird Al Yankovic um endurmyndun á Pétur og úlfurinn sem hlaut Grammy-verðlaun og hélt áfram að þrengja að mörkum þess sem tilbúin tónlist gæti náð.

Um 90 áratuginn var kvikmyndaverk hennar nánast engin og á meðan hún hélt áfram að semja áhugamál sín víkkaði hún út til annarra listgreina. Hún gerðist myrkvamaður og er orðin vel þekkt fyrir ljósmyndun sína á sólmyrkvum með hluta af verkum sínum sem birtast á opinberum vefsíðum NASA.

Í dag, tæplega 80 ára, er Carlos enn viðurkenndur sem frumkvöðullinn sem hún hefur alltaf verið. Tónlist hennar hefur kælt okkur til mergjar, ljósmyndun hennar hefur beint sjónum okkar að himninum og persónuleg saga hennar um að koma út og umskipti er hvatning til LGBTQ samfélagsins.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Tónlist

„The Lost Boys“ - Klassísk kvikmynd endurmynduð sem söngleikur [Teaser Trailer]

Útgefið

on

Söngleikurinn Lost Boys

Hin helgimynda hryllingsmynd frá 1987 „Týndu strákarnir“ er stefnt að endurmyndun, að þessu sinni sem sviðssöngleikur. Þetta metnaðarfulla verkefni, leikstýrt af Tony verðlaunahafanum Michael Arden, er að færa vampíruklassíkina í heim tónlistarleikhússins. Þróun þáttarins er í fararbroddi af glæsilegu skapandi teymi þar á meðal framleiðendunum James Carpinello, Marcus Chait og Patrick Wilson, þekktur fyrir hlutverk sín í "The Conjuring" og "Aquaman" kvikmyndir.

The Lost Boys, Nýr söngleikur Teaser kerru

Bók söngleiksins er skrifuð af David Hornsby, sem er þekktur fyrir vinnu sína við „Það er alltaf sól í Fíladelfíu“, og Chris Hoch. Það sem bætir við aðdráttarafl er tónlist og textar eftir The Rescues, sem samanstendur af Kyler England, AG og Gabriel Mann, með Tony-verðlaunatilnefndum Ethan Popp ("Tina: The Tina Turner Musical") sem tónlistarumsjónarmaður.

Þróun þáttarins er komin á spennandi áfanga með kynningu í iðnaði Febrúar 23, 2024. Þessi boðsviðburður mun sýna hæfileika Caissie Levy, þekkt fyrir hlutverk sitt í „Frozen“ sem Lucy Emerson, Nathan Levy úr „Dear Evan Hansen“ sem Sam Emerson og Lorna Courtney úr „& Juliet“ sem Star. Þessi aðlögun lofar að færa nýju sjónarhorni á hina ástsælu kvikmynd, sem náði verulegum árangri í miðasölu og þénaði yfir 32 milljónir Bandaríkjadala miðað við framleiðsluáætlunina.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Rokktónlist og hagnýt áhrifabrellur í 'Destroy All Neighbors' stiklu

Útgefið

on

Hjarta rokksins slær enn í upprunalegu Shudder Eyðileggja alla nágranna. Ofur-the-top hagnýt áhrif eru einnig lifandi í þessari útgáfu sem kemur á vettvang þann 12. janúar. Streimmaðurinn gaf út opinbera stikluna og það hefur nokkur ansi stór nöfn á bak við það.

Leikstýrt af Josh Forbes kvikmyndastjörnurnar Jonah Ray Rodrigues, Alex veturog Kiran Deol.

Rodrigues leikur William Brown, „taugaveikinn, sjálfsupptekinn tónlistarmann sem er staðráðinn í að klára prog-rokk magnum opus hans, stendur frammi fyrir skapandi vegtálma í formi háværs og gróteskrar nágranna sem heitir Vlad (Alex Winter). Að lokum vinnur hann upp taugarnar til að krefjast þess að Vlad haldi því niðri, William hálshöggvar hann óvart. En á meðan hann reynir að hylma yfir eitt morð veldur ógnarstjórn William fórnarlömbum að hrannast upp og verða ódauð lík sem kvelja og búa til fleiri blóðugar krókaleiðir á vegi hans til prog-rokksins Valhallar. Eyðileggja alla nágranna er snúin splatter-gamanmynd um brjálað ferðalag um sjálfsuppgötvun fulla af gúffu, hagnýtu FX, þekktu leikarahópi og MIKIÐ af blóði.

Skoðaðu trailerinn og láttu okkur vita hvað þér finnst!

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndir

Strákahljómsveit drepur uppáhalds hreindýrin okkar í „I Think I Killed Rudolph“

Útgefið

on

Nýja kvikmyndin Það er eitthvað í hlöðu virkar eins og tungu í kinn frí hryllingsmynd. Það er eins og Gremlins en blóðug og með dvergar. Nú er lag á hljóðrásinni sem fangar húmorinn og hryllinginn í myndinni sem heitir Ég held að ég hafi drepið Rudolph.

The ditty er samstarf tveggja norskra strákahljómsveita: Subwoofer og A1.

Subwoofer var þátttakandi í Eurovision árið 2022. A1 er vinsælt lag frá sama landi. Saman drápu þeir greyið Rudolph í höggi og hlaupi. Hið fyndna lag er hluti af myndinni sem fylgir fjölskyldu sem uppfyllir draum sinn, „að flytja til baka eftir að hafa erft afskekktan skála í fjöllum Noregs. Auðvitað gefur titillinn upp restina af myndinni og hún breytist í innrás í heimahús - eða - a dvergur innrás.

Það er eitthvað í hlöðu frumsýnd í kvikmyndahúsum og On Demand 1. desember.

Subwoofer og A1
Það er eitthvað í hlöðu

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa