Tengja við okkur

Kvikmyndaleikir

Horror in Black and White: 'The Night of the Hunter' (1955)

Útgefið

on

Leikstjóri Charles Laughton (Gamla myrka húsið) og skrifað af James Agee – byggt á skáldsögu Davis Grubb–Nótt veiðimannsins má ekki, á yfirborði þess eða frá óljósri ágrip, hljóma mikið eins og hryllingsmynd.

Reyndar, ef þú lest aðeins fyrstu fáanlegu samantektina á IMDb síðu myndarinnar gætirðu farið framhjá henni í leit að einhverju skelfilegu.

„Trúarofstækismaður gengur í hjónaband með trúverðugri ekkju sem ung börnin eru treg til að segja honum hvar raunverulegur pabbi þeirra faldi 10,000 dollara sem hann hafði stolið í ráni. „

Hljómar eins og dime-store skáldsaga, er það ekki?

Það er þar sem þú myndir hafa rangt fyrir þér.

Nótt veiðimannsins er ein ákafasta, ógnvænlegasta spennusaga sem ég hef séð, og það er þegar þú pælir dýpra í sögunni og uppruna hennar sem allt þetta byrjar að hafa vit fyrir sér.

Þú sérð að skáldsaga Grubb var byggð á raunverulegum raðmorðingja Harry Powers. Powers fæddist í Hollandi og flutti til Iowa árið 1910 með foreldrum sínum og síðan síðar til Vestur-Virginíu þar sem hann kynntist konu sinni í gegnum persónulega auglýsingu „Lonely Hearts“.

Fljótlega eftir að þau voru gift voru Powers byrjuð að birta sínar eigin auglýsingar, með fjölmörgum konum, sannfærðu þær um að taka peninga af bankareikningum sínum og myrtu þær síðan í litlum bílskúr sem hann byggði nálægt heimili þeirra.

Grubb greip til skelfingar þessara morða vegna skáldsögu sinnar og Agee flutti þessar sömu hráu tilfinningar fimlega yfir á handrit hans.

Í myndinni varð Harry Powers Harry Powell (Robert Mitchum), ferðalangur og greinilega sálfræðilegur „prédikari“ - heill með húðflúr af orðinu „ást“ annars vegar og „hatur“ hins vegar - sem giftist ekkjum, tekur þau fyrir allt sem þeir eru þess virði og farga þeim síðan.

Sálfræði og sálfræðing Powells er athyglisvert sett fram af Laughton. Þessi maður með skekktar trúarbrögð hans jafngildir örvun við löngun til að drepa og það er jafnvel lagt til seinna meir að hann gæti verið vanmáttugur, en við munum komast að því í smá stund.

Snemma í myndinni er Powell í burlesque húsi að fylgjast með dansara. Þegar hann hrífst meira af henni, vinstri hönd hans - húðflúruð með orðinu „hatur“ - hneigist skyndilega í hnefa, teygir sig í úlpuvasann og sekúndum síðar sker blaðið á rofaborðinu skyndilega í gegnum kápuefnið.

Þú þarft ekki að vera dyggur nemandi Freuds til að setja þessar myndir saman.

Powell er handtekinn í þeim klúbbi og færður í fangelsi í 30 daga vegna þess að í ljós kom að hann ók stolnu ökutæki. Í fangelsi hittir hann Ben Harper (Peter Graves), mann fyrir rétt fyrir að myrða tvo menn og stela frá þeim 10,000 $. Lögreglan hefur ekki getað fundið peningana og Powell verður heltekinn af þeim.

Þegar Harper mun ekki segja honum hvar hann faldi peningana, býður Powell tíma sinn og þegar hann er látinn laus úr fangelsi og kemst að því að félagi hans er áætlaður í aftökur, mun hann finna það hvert peningarnir fóru.

Til þess að gera það byrjar hann að taka þátt í fyrrum fjölskyldu Harper. Hann þykist vera prestur úr fangelsinu og notar nokkur af sínum gömlu brögðum og tekst fljótt að giftast konu Ben, Willu (Shelley Winters), sem upplifir fyrstu óvissuárás sína á brúðkaupsnótt þeirra þegar hann virðist óáhugasamur um hana líkamlega.

Hann vinnur með henni, notar móðursýki hennar til að efla viðbjóðslegar predikanir sínar og virðist soga lífið úr henni.

Hann uppgötvar þó fljótlega að Willa veit ekkert um hvar peningarnir eru. Nei, það eru börnin hennar sem vita og þegar hann hefur losað sig við hana í atburðarás sem er eins ljóðræn og falleg og hún er ógnvænleg, beinir hann morðandi athygli sinni að þeim.

Hinn raunverulegi skelfing í Nótt veiðimannsins hefst þegar Powell uppgötvar leyndarmál barnanna.

Laughton tekur sér tíma til að segja þessa sögu. Það líður aldrei eins og þjóta. Reyndar líður það næstum eins aðferðafræðilega og Powell sjálfur og það er dýrlegt í svörtu og hvítu.

Skugganum líður lifandi og þegar þeir hreyfast yfir andlit Mitchum er allt of auðvelt að ná svipi af skrímslinu inni í manninum og ógninni á bak við karismatísku predikunina.

Það er margt sem hægt er að pakka niður í Nótt veiðimannsins. Það er þess virði að skrifa miklu ítarlegri en ég hef tíma fyrir hér, en ég segi þetta:

Það var eitt hið fyrsta sinnar tegundar sem varpaði kastljósi á kaldrifjaðan raðmorðingja og því síður þann sem beinir athyglinni að pari ungra barna og Laughton og sköpunarsystkin hans lögðu hverja einustu ógn í myndina. Það myndi halda áfram að hafa áhrif á ótal aðra sem komu á eftir því.

Það sem er merkilegt er hversu algjört hjartsláttur það getur verið á sama tíma.

Í lykilatriði í myndinni flýja börnin Powell á ánni og þegar þau fljóta í burtu hrynur strákurinn í meðvitundarleysi í bátnum og stúlkan (sem söngröddin er kölluð af kylfusöngkonunni Kitty White) byrjar að syngja áleitinn vögguvísu samið af tónskáldi myndarinnar Walter Schumann).

Þegar báturinn flýtur meðfram ánni og vögguvísan bólgnar, fara þær um liljupúða og cattails, einn froskur horfir frá bakkanum og þú getur næstum misst þig í sorginni yfir þessu öllu saman.

Það væri sorglegt að minnast ekki á frammistöðu Lillian Gish í myndinni líka. Ég mun ekki fara of mikið í hlutverk hennar þar sem það myndi gefa of mikið af spoilera, en hún er ein af þessum ótrúlegu konum sem hafa litla vexti sem geta fyllt heilt herbergi og fullur kraftur hæfileika hennar er til sýnis í myndinni.

Ef þú hefur ekki séð, Nótt veiðimannsins, bættu því við eftirlitslistann þinn, núna! Safnaðu nokkrum vinum, slökktu ljósin og njóttu þessarar virkilega skelfilegu myndar í kvöld!

https://www.youtube.com/watch?v=Y8dX6ZKJe2o

Fyrir frekari hrylling í svarthvítu skoðaðu færsluna í síðustu viku: Auga djöfulsins.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Smelltu til að skrifa athugasemd

Þú verður að vera skráður inn til að skrifa athugasemd Skrá inn

Skildu eftir skilaboð

Kvikmyndaleikir

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er stútfullt af Cryptid Tales [Kvikmyndagagnrýni]

Útgefið

on

Skinwalkers varúlfarnir

Sem langvarandi varúlfaáhugamaður laðast ég strax að öllu sem inniheldur orðið „varúlfur“. Að bæta Skinwalkers í blönduna? Nú, þú hefur sannarlega fangað áhuga minn. Það þarf varla að taka það fram að ég var spennt að kíkja á nýja heimildarmynd Small Town Monsters „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Hér að neðan er yfirlitið:

„Þvert yfir fjórum hornum suðvesturhluta Ameríku er sagt að sé til forn, yfirnáttúruleg illska sem hrindir á ótta fórnarlamba sinna til að ná meiri völdum. Nú lyfta vitni hulunni af skelfilegustu kynnum af varúlfum nútímans sem heyrst hafa. Þessar sögur flétta saman goðsögnum um upprétta hunda við helvítis hunda, stríðsgest og jafnvel hinn goðsagnakennda Skinwalker, sem lofa sannri skelfingu.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Myndin er miðuð við formbreytingar og sögð með frásögnum frá suðvesturhorninu frá fyrstu hendi, og er myndin full af hrollvekjandi sögum. (Athugið: iHorror hefur ekki sjálfstætt staðfest neinar fullyrðingar í myndinni.) Þessar frásagnir eru kjarninn í skemmtanagildi myndarinnar. Þrátt fyrir að mestu leyti undirstöðu bakgrunn og umbreytingar - sérstaklega skortur á tæknibrellum - heldur myndin jöfnum hraða, að mestu þökk sé einbeitingunni á frásagnir vitna.

Þó að heimildarmyndin skorti áþreifanlegar sannanir til að styðja sögurnar, er hún enn grípandi áhorf, sérstaklega fyrir dulmálsáhugamenn. Efasemdarmenn breytast kannski ekki, en sögurnar eru forvitnilegar.

Eftir að hafa horft, er ég sannfærður? Ekki alveg. Fékk það mig til að efast um raunveruleika minn um stund? Algjörlega. Og er það ekki, þegar allt kemur til alls, hluti af skemmtuninni?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ er nú fáanlegt á VOD og Digital HD, með Blu-ray og DVD sniðum eingöngu í boði hjá Smábæjaskrímsli.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

„Slay“ er dásamlegt, það er eins og „From Dusk Till Dawn“ hitti „Too Wong Foo“

Útgefið

on

Slay hryllingsmynd

Áður en þú vísar frá Drápu sem brella, getum við sagt þér, það er það. En það er helvíti gott. 

Fjórar dragdrottningar eru fyrir mistök bókaðar á staðalímyndum mótorhjólabar í eyðimörkinni þar sem þær þurfa að berjast við ofstækismenn ... og vampírur. Þú lest það rétt. Hugsaðu, Of Wong Foo á Titty Twister. Jafnvel þó þú fáir ekki þessar tilvísanir muntu samt skemmta þér vel.

Á undan þér sashay í burtu frá þessu Tubi bjóða, hér er hvers vegna þú ættir ekki. Það er furðu fyndið og nær að eiga nokkur skelfileg augnablik á leiðinni. Þetta er miðnæturmynd í grunninn og ef þessar bókanir væru enn eitthvað, Drápu myndi líklega skila árangri. 

Forsendan er einföld, aftur, fjórar dragdrottningar sem leiknar eru af Trinity the Tuck, Heidi N skápur, Crystal Methidog Cara Mell finna sig á mótorhjólabar án þess að vita að alfavampýra er á lausu í skóginum og hefur þegar bitið einn bæjarbúa. Hinn beygði maður leggur leið sína að gamla salerninu við veginn og byrjar að breyta verndara í ódauða rétt í miðri dragsýningunni. Drottningarnar, ásamt barflugunum á staðnum, girða sig inni á barinn og verða að verjast stækkandi safninu fyrir utan.

"Drap"

Andstæðan milli denims og leðurs mótorhjólamanna, og kúlukjólanna og Swarovski kristalla drottninganna, er sjónarspil sem ég kann að meta. Á meðan á allri þrautinni stendur fer engin drottninganna úr búningi eða losar sig við dragpersónur sínar nema í byrjun. Þú gleymir að þeir eiga annað líf fyrir utan búningana sína.

Allar fjórar fremstu dömurnar hafa fengið tíma sinn Draghlaup Ru Paul, En Drápu er miklu fágaðari en a Dragðu Race leiklistaráskorun, og leiðararnir lyfta búðunum upp þegar kallað er á og draga úr þeim þegar þörf krefur. Það er vel samsett mælikvarði af gamanleik og hryllingi.

Trinity the Tuck er prýdd með einstrengingum og tvíþættum sem rata úr munni hennar í glaðværri röð. Þetta er ekki krúttlegt handrit svo hver brandari lendir náttúrulega með tilskildum takti og faglegri tímasetningu.

Það er einn vafasamur brandari sem mótorhjólamaður gerir um hver kemur frá Transylvaníu og hann er ekki hæsta augabrúnin en það líður ekki eins og að kýla niður heldur. 

Þetta gæti verið sekasta ánægja ársins! Það er fyndið! 

Drápu

Heidi N skápur er furðu vel leikin. Það er ekki það að það komi á óvart að sjá að hún geti leikið, það eru bara flestir sem þekkja hana frá Dragðu Race sem leyfir ekki mikið svið. Kómískt er hún í eldi. Í einu atriðinu snýr hún hárinu á bak við eyrað með stóru baguette og notar það síðan sem vopn. Hvítlaukurinn, þú sérð. Það eru svona óvart sem gera þessa mynd svo heillandi. 

Veikari leikarinn hér er Methyd sem leikur fávita Bella Da Boys. Krakkandi frammistaða hennar rakar aðeins af taktinum en hinar dömurnar taka upp slenið svo það verður bara hluti af efnafræðinni.

Drápu er með frábærar tæknibrellur líka. Þrátt fyrir að nota CGI blóð, tekur ekkert þeirra þig út úr frumefninu. Mikil vinna fór í þessa mynd frá öllum sem komu að henni.

Vampírureglurnar eru þær sömu, stika í gegnum hjartað, sólarljós., osfrv. En það sem er mjög sniðugt er þegar skrímslin eru drepin, þá springa þau í glitrandi rykský. 

Það er alveg eins skemmtilegt og kjánalegt og allir aðrir Robert Rodriguez kvikmynd með sennilega fjórðung af ráðstöfunarfé sínu. 

Forstöðumaður Jem Garrard heldur öllu gangandi á miklum hraða. Hún leggur meira að segja til dramatískt ívafi sem er leikið af jafn mikilli alvöru og sápuópera, en hleypur þó í gegn þökk sé Trinity og Cara Melle. Ó, og þeim tekst að kreista inn skilaboð um hatur meðan á þessu stendur. Ekki slétt umskipti en jafnvel klumparnir í þessari filmu eru úr smjörkremi.

Önnur útúrsnúningur, sem er meðhöndlaður mun betur, er betri þökk sé gamalreyndum leikara Neil Sandilands. Ég ætla ekki að spilla neinu en við skulum bara segja að það sé nóg af flækjum og, ahem, snýr, sem allt auka á gleðina. 

Robyn Scott sem leikur barþjónn Shiela er besti grínistinn hér. Línur hennar og hrifning veita mestan magahlátur. Það ættu að vera sérstök verðlaun fyrir frammistöðu hennar eina.

Drápu er ljúffeng uppskrift með réttu magni af tjaldsvæði, gore, hasar og frumleika. Þetta er besta hryllingsmyndin sem komið hefur hingað til.

Það er ekkert leyndarmál að óháðar kvikmyndir þurfa að gera miklu meira fyrir minna. Þegar þau eru svona góð er það áminning um að stór vinnustofur gætu verið að gera betur.

Með kvikmyndum eins og Drápu, hver eyrir skiptir máli og bara vegna þess að launin gætu verið minni þýðir það ekki að lokaafurðin þurfi að vera það. Þegar hæfileikarnir leggja svona mikið á sig í kvikmynd eiga þeir meira skilið, jafnvel þótt sú viðurkenning komi í formi gagnrýni. Stundum smærri kvikmyndir eins og Drápu hafa hjörtu of stór fyrir IMAX skjá.

Og það er teið. 

Þú getur streymt Drápu on Tubi núna.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa

Kvikmyndaleikir

Umsögn: Er „engin leið upp“ fyrir þessa hákarlamynd?

Útgefið

on

Fuglahópur flýgur inn í þotuhreyfil farþegaflugvélar sem gerir það að verkum að hún hrapar í hafið með aðeins örfáum eftirlifendum sem hafa það hlutverk að flýja sökkvandi flugvélina á sama tíma og þola súrefnisþurrð og viðbjóðslega hákarla í Engin leið upp. En rís þessi lággjaldamynd upp fyrir skrímslasnúninginn í búðinni eða sekkur undir þyngd fjárhagsáætlunar sinnar?

Í fyrsta lagi er þessi mynd augljóslega ekki á stigi annarrar vinsælrar lifunarmyndar, Félag snjósins, en furðu er það ekki Sharknado hvort sem er. Þú getur sagt að mikil góð stefna hafi farið í gerð hennar og stjörnur hennar eru tilbúnar til að takast á við verkefnið. Histrionics er haldið í lágmarki og því miður má segja það sama um spennuna. Það er ekki þar með sagt Engin leið upp er lúin núðla, það er nóg hér til að fylgjast með þér þar til yfir lýkur, jafnvel þótt síðustu tvær mínúturnar séu móðgandi fyrir stöðvun þína á vantrú.

Við skulum byrja hið góða. Engin leið upp hefur nóg af góðum leik, sérstaklega frá aðalhlutverki sínu Sophie McIntosh sem leikur Övu, ríka ríkisstjóradóttur með hjarta úr gulli. Að innan er hún að glíma við minninguna um drukknun móður sinnar og er aldrei langt frá ofverndandi, eldri lífvörðnum sínum, Brandon sem lék af dagmömmu dugnaði af Colm Meaney. McIntosh minnkar sig ekki niður í B-mynd, hún leggur sig allan fram og gefur sterka frammistöðu þótt troðið sé í efnið.

Engin leið upp

Annar áberandi er Grace Nettle leika hina 12 ára gömlu Rósu sem er að ferðast með afa sínum og ömmu Hank (James Caroll Jordan) og Mardy (Phyllis Logan). Nettle minnkar persónu sína ekki í viðkvæmt milli. Hún er hrædd já, en hún hefur líka inntak og nokkuð góð ráð til að lifa af ástandið.

Will Attenborough leikur hinn ósíuða Kyle sem ég ímynda mér að hafi verið þarna fyrir grínisti, en ungi leikarinn temprar aldrei meinlætni sína með blæbrigðum, þess vegna kemur hann bara fram sem útskorinn erkitýpískur rassgati sem settur er inn til að fullkomna fjölbreytta samleikinn.

Á meðal leikarahópsins er Manuel Pacific sem leikur Danilo flugfreyjuna sem er merki um samkynhneigðar árásir Kyle. Allt þetta samspil finnst svolítið úrelt, en aftur hefur Attenborough ekki útfært persónu sína nógu vel til að réttlæta nokkurn.

Engin leið upp

Áframhaldandi með það sem er gott í myndinni eru tæknibrellurnar. Atburðarás flugslyssins, eins og þau eru alltaf, er ógnvekjandi og raunsæ. Leikstjórinn Claudio Fäh hefur ekkert sparað í þeirri deild. Þú hefur séð þetta allt áður, en hér, þar sem þú veist að þeir eru að hrapa inn í Kyrrahafið er það meira spennuþrungið og þegar flugvélin lendir á vatninu muntu velta fyrir þér hvernig þeir gerðu það.

Hvað hákarlana varðar eru þeir jafn áhrifamiklir. Það er erfitt að segja til um hvort þeir hafi notað lifandi. Það eru engin vísbendingar um CGI, enginn óhugnanlegur dalur að tala um og fiskarnir eru virkilega ógnandi, þó þeir fái ekki þann skjátíma sem þú gætir búist við.

Nú með það slæma. Engin leið upp er frábær hugmynd á blaði, en raunin er sú að eitthvað eins og þetta gæti ekki gerst í raunveruleikanum, sérstaklega þegar risaþota hrapar í Kyrrahafið á svo miklum hraða. Og þó að leikstjóranum hafi tekist að láta það líta út fyrir að það gæti gerst, þá eru svo margir þættir sem bara meika ekki sens þegar maður hugsar um það. Neðansjávarloftþrýstingur er sá fyrsti sem kemur upp í hugann.

Það vantar líka kvikmyndalegt púst. Það hefur þetta beint-á-myndband tilfinningu, en áhrifin eru svo góð að þú getur ekki annað en fundið fyrir því að kvikmyndatakan, sérstaklega inni í flugvélinni, hefði átt að vera örlítið hækkuð. En ég er pirrandi, Engin leið upp er góður tími.

Endirinn stenst ekki alveg möguleika myndarinnar og þú munt efast um takmörk öndunarfærakerfis mannsins, en aftur, það er nöturlegt.

Alls, Engin leið upp er frábær leið til að eyða kvöldi í að horfa á survival hryllingsmynd með fjölskyldunni. Það eru nokkrar blóðugar myndir, en ekkert slæmt, og hákarlaatriðin geta verið vægast sagt mikil. Það er metið R í lægsta kantinum.

Engin leið upp gæti ekki verið „næsta mikli hákarl“ myndin, en þetta er spennandi drama sem rís yfir aðra félaga sem er svo auðveldlega hent í vötn Hollywood þökk sé vígslu stjarnanna og trúverðugra tæknibrellna.

Engin leið upp er nú hægt að leigja á stafrænum kerfum.

Umsögn um „Civil War“: Er það þess virði að horfa á hana?

Halda áfram að lesa