Það er kominn tími á aðra útgáfu af Late to the Party og maður valdi ég alveg myndina til að rifja upp. Eraserhead er fyrsta kvikmynd David Lynch í fullri lengd; iðnaðar, tómur, kúgandi heimur draumur sem byggir á undralandi sem kókar martraðir taka á sig foreldra og nánd.

Ég hef alltaf haft svona „óbeina“ löngun til að horfa á Eraserhead bara til að sjá hversu hræðilegt það er eins langt og svart-hvítar hryllingsmyndir náðu. Fyrr en ég byrjaði að rannsaka myndina virkilega vissi ég ekki að þetta er röng nálgun og grófur misskilningur á hverju Eraserhead og Lynch eru um.

Ég fór ekki að skoða Eraserhead fram að áfanga mínum - ef ég á að vera heiðarlegur, þá er ég ekki ennþá á fasi - að grafa mig grunlaust um grun um smáatriði og falin leyndarmál innan Silent Hills spilanlegt teaser demo.

Forvitni minni beindist að Lynch þegar aðdáendur bentu á að „vaskfóstrið“ minnti þá mikið á barn Henrys í Eraserhead. Ég lærði að skelfilegur súrrealismi Lynch og einstök hljóðhönnun eru hluti af innblæstri fyrir Silent Hill röð, Fullkomið blátt, ofgnótt af „hægfara“ hryllingsmyndum, og (sérstaklega) Stanley Kubrick.

Lynch ætlaði að gera kvikmynd sem var í samræmi við tagline, „A dream on dark and troubling things“. Með þessu kannaði hann hugtakið hljóð og myndefni sem lykilþættir í kvikmyndum sem - einn - geta hrist þig til mergjar.

 

Þó að ég ELSKI hrylling, þá er ég mjög raunsær og tæknilegur gagnrýnandi og því hvíslaði ég sjálfri mér að heiðarlegri spurningu eftir að hafa skoðað þessa hreyfingu í fyrsta skipti; „Hvernig í andskotanum endurskoða ég það?“

Þó að ég sé viss um að það eru margir sem myndu svara um hvernig eigi að nálgast þetta og sumir sem segja „ég veit það ekki“, þá veit ég að sumir myndu standa við David Lynch sjálfur með því að segja „Þú gerir það ekki. “

Þetta gæti stafað af því að hann vildi ekki að listræna sýn hans væri ósanngjarnan gaumgæfð, áhorfendur draga hliðstæður frá Eraserhead að lífi Lynch sjálfs, eða að myndin sé máluð sem pólitískt drifið verk.

Þess má geta að Lynch vildi verða málari. Oft, með málurum, velja menn að skoða hvað málverkið „er ekki“ en málari vill búa til málverk sem einfaldlega „er“.

Ég vil ekki spilla myndum eða hljóðhönnun myndarinnar og jafnvel þó að ég greini frá þeim að verulegu leyti myndi samhengi ekki veita þessu vitlausa húsi myndina mikinn skýrleika.

ENN eftir að hafa horft á Eraserhead (þrisvar sinnum) Ég hef lýsingu sem hér segir:

Henry Spencer er huglítill, þægur maður sem býr í ógnandi, kúgandi, dimmri iðnaðarborg, staðsett einhvers staðar á milli Philidelphia og draumsmynd fantasíu og martraða. Kvöld eitt, eftir að hafa snúið aftur til íbúðar sinnar, er honum tilkynnt að fyrrverandi kærasta hans, Mary, vilji hitta hann í mat með foreldrum sínum. Þessar fréttir koma honum til skila af nýjum, töfrandi og tælandi nágranna hans.

Þegar þú ferð á óútskýranleg einkennilegan en samt niðurníddan mið-vestrænan heim í miðjum þessum eyðilega steinsteypta frumskógi, þá stendur þú frammi fyrir vettvangi yfirfullum af hræðilegum rotisserie-kjúklingum, miklum hundvælum og framúrskarandi lestum. Það er í þessari senu sem Henry er sagt að hann sé faðir Maríu barns ... þó ekki sé vitað hvort það sé í raun barn eða ekki.

Enter: The frægi “Eraserhead“Elskan, eitthvað meira dýr en mannlegt sem gefur frá sér hróp barnsins og er bundið í sárabindi.

Það er aðeins eftir eina nótt af því að takast á við barnið sem spýtir út matnum, grætur án afláts og streitu nýfundins móðurhlutverks - parað saman við hljóð helvítis iðnaðarborgar - Mary stormar reiðilega út. Hún gerir þetta á meðan hún segir Henry „ÞÚ BETRAR AÐ GÆÐA ÞAÐ.“

Það sem fylgir er hugsanlega truflandi röð atburða sem maður gæti upplifað sem einstætt foreldri. Henry verður að viðhalda geðheilsu sinni á meðan hann lærir að takast á við linnulaust kvalandi barn og freistingu losta og trúnaðar frá þeim sem eru utan herbergisins sem hann er fastur í.

Auðvitað verður Henry einnig að greina hvort lífið sé þess virði að halda áfram utan ofna (furukegla og óhreininda), þar sem skelfileg kona sem hann hefur sýn á, freistar hans til fegurðar himinsins „þar sem allt er í lagi“.

Það tók nokkrar klukkur fyrir mig að svona „ná því“.

Þó Eraserhead ýtir örugglega við mörkum þess hversu villt kvikmynd getur orðið með því að segja (tiltölulega) samhengislausa sögu, aðal teikningin er ekki í söguþræðinum: það er í gegnum aðgerðirnar, myndirnar og flutning tónsins í gegnum órólega hljóðhönnunina.

Þú átt ekki að draga þig inn með því að segja þér að myndin sé MÖRK og VANDI, heldur með því að reyna að halda sjónarhorni á myrku og áhyggjufullu hlutina. Persónurnar í Eraserhead spilaðu sérstaklega þetta bragð á þig, vegna þess að þeir líta allt of mikið út fyrir dæmigerða nágranna þína á meðan þeir starfa næstum framandi með framkomu sinni og (takmarkaðri) orðræðu.

Þeir sem virðast ekki vera mennskir ​​munu reyna að hreyfa sig á svipuðum háttum en eftirbreytni nefndrar hreyfingar - ásamt undarlega fólkinu og dimmu andrúmsloftinu - sýnir martraðarlega súrrealisma.

Eraserhead kynnir ógeðfelldan dal sem (jafnvel þótt þú hafir ekki gaman af myndinni) mun samt sitja á afskekktustu og rólegu hlutum hugar þíns. Það mun dróna áfram eins og suð rafmagnslínu og þú munt aldrei alveg geta þurrkað það út.

Ef þú hefur ekki fylgst með Eraserhead, Ég get ekki mælt með því nóg. Ég mun ekki segja að hún sé fullkomin kvikmynd (langt frá því), en ef þú ert í súrrealisma, martröð eldsneyti og David Lynch - helvíti, jafnvel nútíma hryllingur eins og við þekkjum það - þá myndi ég segja að þetta væri skylduáhorf .

Og ef þú ert ekki aðdáandi áðurnefndra hluta, skoðaðu það bara til að horfa á kvikmynd ólíkt öllu sem þú hefur, eða mun einhvern tíma horfa á: draum um myrkva og áhyggjur.

Fyrir meira seint í partýinu, skoðaðu fyrri útgáfu okkar með Kelly McNeely útrýmingu af uppáhalds götupokanum íHorror, „Drullusokkur".