Relic er ein af þessum hægt brenndu hryllingsmyndum sem renna undir húðina á þér og fær hana til að læðast svo lúmskt að þú tekur ekki einu sinni eftir því að það gerist í fyrstu.

Handritað og leikstýrt af Natalie Erika James, í aðalhlutverkum kvikmyndarinnar Robyn Nevin (Matrix byltingarnar), Emily Mortimer (The Newsroom) og Bella Heathcote (Hroki og fordómar og zombie) sem þrjár kynslóðir kvenna sem hafa áhrif á andlega hrörnun fjölskyldumeðlimum þegar hún rennur til heilabilunar. Kvikmyndin er bæði hjartarofandi og ógnvekjandi þar sem umhverfi þeirra endurspeglar þá sundurliðun.

iHorror fékk ótrúlegt tækifæri til að setjast niður með öllum þessum fjórum konum í sérstakt hringborðsviðtal í gær, og þær ollu ekki vonbrigðum þar sem þær fóru með okkur á bak við tjöld myndarinnar og töluðu um hvað það þýddi fyrir þá að koma þessari tilteknu sögu til lífið.

Athugasemd höfundar: Hlutir undir þessari línu verða svolítið spoiler-y. Það er næstum ómögulegt að ræða þessa kvikmynd og þemu hennar án þess að gera það. Þér hefur verið varað.

„Þú veist, ótti er í raun líkamleg viðbrögð sem og tilfinningaleg,“ byrjaði James. „Að geta ytra ótta og tala um áhugaverð þemu en samt svona í gegnum grípandi ferð er líklega styrkur hryllings og hvers vegna fólk tengist því. Við Bella höfum talað um hvernig það er svona öruggt rými að finna fyrir tilfinningum virkilega sterkt. Það er endir á hryllingsmynd. Það er næst því að komast dauðanum án þess að deyja. Að vera hræddur af viti, finna fyrir því að berjast eða flýja. Ekki ósvipað rússíbanareið. “

„Að vita að það er skáldskapur, þetta er skemmtun,“ var Nevin, sem leikur ömmu Ednu í myndinni og viðurkennir að hún sé ekki ein sem horfir á ógnvekjandi kvikmyndir. „Það er byrjun og það er endir og þið munuð öll fara út og það verða tebollar eða koníak eða ... viskí, Emily, eftir á. Svo ég skil alveg hvernig það virkar á þann hátt. Tilfinningin að vera dauðhræddur en vita að þér er óhætt að vera dauðhræddur. “

„Það hafa verið yndislegar leikmyndir um Alzheimer og dauða og hluti,“ bætti Mortimer við. „Hryllingsgreinin getur mildað styrkleika efnisins á þann hátt að gera það bærilegra en þynna ekki styrk tilfinninganna. Það er svo svalt. Þú getur fengið kökuna þína og borðað hana. Þú getur haft þessa mynd sem er að spila í innkeyrsluhúsum víða um Ameríku og fólk verður hrædd og spennt en á sama tíma er það saga um eitthvað mjög djúpt. Það er svo svalt."

Að vissu leyti var það ástæðan fyrir því að allar þessar ótrúlegu leikkonur voru dregnar að hlutverkum sínum í myndinni. James hafði skapað ótrúlega sögu vafnaða skelfingu sem óx úr raunverulegum stað þar sem hún hafði tekist á við langvarandi baráttu ömmu sinnar við Alzheimer-sjúkdóminn.

Fyrir Heathcote var það þó einnig heiðarleikinn í samskiptum ömmu, móður og dóttur sem nærði löngun hennar til að taka þátt í myndinni.

„Ég elskaði að hver og ein af konunum þremur hefði eins konar stöðu og hver persóna hafði eitthvað fram að færa og þær voru virkilega vel skrifaðar og áttu flókin sambönd,“ útskýrði hún. „Þeir voru sóðalegir. Ég elskaði bara andstæðuna á milli allra samböndanna. Ég hélt að það væri virkilega ótrúlegt að treysta áhorfendum að þú getir ennþá líkað kvenpersónu þó hún sé flókin eða ef hún fer ekki saman við móður sína. “

Þessi sambönd komu einnig til móts við yngri leikkonuna sem talaði um að upplifa andlát móður sinnar. Tilfinningalegur tollur á barni sem gerir sér grein fyrir foreldri sínu kannast ekki lengur við það var vægast sagt hjartnæmt og það sem Mortimer tók einnig eftir.

„Ég lenti í svipaðri reynslu líka þegar pabbi dó,“ sagði Mortimer. „Að hafa þessa reynslu af þeirri manneskju sem hefur aldrei litið á þig með ást og tilbeiðslu horfir skyndilega á þig eins og hún viti ekki hver í fjandanum þú ert. Það er skelfilegra en nokkuð sem þú hefur einhvern tíma séð í hryllingsmynd. Það er í raun það skelfilegasta sem ég hef upplifað í raun. Sú staðreynd að Natalie náði að flaska þá tilfinningu og lýsa henni í virkilega spennandi og skemmtilegri og villtum hryllingsmynd er mikið afrek. “

„Þetta var öðruvísi fyrir mig vegna þess að ég var í raun sá sem var að ganga í gegnum þetta sorglega ferli og ég hef augljóslega ekki gert það,“ bætti Nevin við. „Reynsla mín af samböndum mínum við móður mína og dóttur mína hafði sérstaka þýðingu fyrir mig og hún var gagnleg að því leyti að þau voru réttlát in ég. Þeir eru bara hluti af því hver ég er og það sem ég nota í raun sem leikkona. Ég hef alltaf, alltaf notað eigin persónulega innri brunn minnis og tilfinninga. “

Áskoranirnar við Relic voru þó ekki aðeins tilfinningaþrungnir. Hver konan sem tók þátt í myndinni hafði sína hæð að klifra þegar þau bjuggu sig undir þau hlutverk sem þau myndu taka.

Fyrir James þýddi það að stíga inn til að stjórna fyrstu leiknu kvikmyndinni sinni. Umsjón með hverju skrefi ferlisins var skelfilegt, en eitt tók hún eitt skref í einu.

Til dæmis, í einum tilteknum hluta myndarinnar, verður persóna Heathcote, Sam, föst í völundarhúsi, öðrum heimshluta. James og framleiðsluhönnuður hennar höfðu hannað ótrúleg leikmynd fyrir myndina, aðeins til að uppgötva að þau voru yfir kostnaðaráætlun um næstum 40 prósent.

„Svo hér er ég að taka rauðan penna í hönnun okkar,“ sagði leikstjórinn hlæjandi, „að reyna að átta sig á því hvernig ætti að slá alla takta en innan miklu minna rýmis en við upphaflega gerðum ráð fyrir.“

Þessi völundarhúsaröð reyndist Heathcote sérstaklega erfið.

„Við skutum það undir lok myndatökunnar og það var í fyrsta skipti sem mér fannst ég vera virkilega í henni ein,“ sagði hún. „Fram að þeim tímapunkti held ég að ég hafi skemmt mér við að hafa Emily og Robyn með mér og fundið fyrir því að vera virkilega haldin og allt í einu var ég í því sjálfur. Að hlaupa um einhvers konar upplausn. Síðasta daginn var ég örugglega orðinn svolítið frag. “

Jafnvel með yfirnáttúrulegum öflum, dularfullum völundarhúsum á bak við veggi og umbreytingum sem setja Nevin í stoðtæki sem hún hló kallaði „ósegjanlega óþægileg og ömurleg,“ hryllingurinn við Relic á ennþá rætur að rekja til mjög raunverulegrar reynslu þeirra sem fara í gegnum Alzheimer sem og þeirra sem eru í þeirri stöðu að annast þá.

Það er áskorun sem ég hef orðið vitni að mörgum sinnum í minni eigin fjölskyldu og vegna þessa var sérstaklega eitt augnablik sem stóð upp úr fyrir mér.

Í lok myndarinnar, þegar kyrrð sest yfir húsið enn einu sinni, tekur Sam eftir blett á baki móður sinnar, frumspekilegu lýti rétt eins og amma hennar kom fram þegar heilabilunin tók við. Það er augnablik fyrir alla sem hafa séð fjölskyldu sína snerta heilabilun. Sá ótti ... sá sem segir að þetta gæti komið fyrir einhvern annan sem þú elskar ... það gæti komið til þín.

Þegar ég bað James að tala um það sá ég sömu tegund af óþægindum og ég finn sjálfur þegar ég velti þessu fyrir mér.

„Hvenær sem þú neyðist til að horfast í augu við dánartíðni afa og ömmu fær það þig óhjákvæmilega til að hugsa um dánartíðni foreldra þinna og í framhaldi af þínu eigin,“ sagði hún. „Þetta er hálf ógnvekjandi á mörgum stigum. Fyrir sjálfan mig var það móðir móður minnar sem var með Alzheimer og mamma er á sextugsaldri og mjög heilbrigð en þú átt líka þessar gleymistundir sem byrja að koma fram líka. Það er ógnvekjandi. Hún gengur eins og tveir eða þrír tímar á dag líka og það mataði sérstaklega í handritið. Möguleiki fyrir hana að fara á flakk seinna á ævinni. Þetta hræðir mig bara svona og ég held að það sé það. Mig langaði til að skilja myndina eftir á skýringu um hve hringlægt það er. Það hættir ekki með aðeins einni kynslóð. “

Augnablikið spilaðist fallega sem ein mest órólega kvikmyndin. Það er örugglega eitt sem ég mun ekki seint gleyma.

Relic er í dag að leigja á streymispöllum og On Demand. Kíktu á stikluna hér að neðan og ekki missa af þessari ótrúlegu mynd.